大家好，今天Win10系统之家小编给大家分享「如何画好人物身体」的知识，如果能碰巧解决你现在面临的问题，记得收藏本站或分享给你的好友们哟~，现在开始吧！

1.如何画好动漫人物的身体各部分

　　漫画中基础线条的绘制原理 
 每一张成功的作品中都少不了朴素的线条。直线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的变化及不同组合，即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染出不同的气氛。因此说线条是组成画面最基本的要素，并在画面中起着重要的作用。
★☆★☆★☆ 对绘制线条的基本要求 ★☆★☆★☆
 画漫画时，打稿用的是铅笔线，完成稿用的是墨笔线，这两种线只是工具不同，对于线条的要求是相同的，只是打稿的铅笔线最终会被擦掉，所以要求可以放松一些。一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的时间。
 在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。
人物结构线：
外轮廓线：在绘制人物外轮廓线时，可适当粗一些，并要工整、流畅。
内轮廓线：内轮廓线应比外轮廓线细一些，并可在一些局部转折或光影明暗的交界线处，加入一些更细的内轮廓线，这样可以加强人物的立体感。
硬景物：在绘制硬景物时，可选用线条粗细变化较小的工具。制作时尽量避免重复，尤其在处理楼房或机械时，更要一次完成。
软景物：在绘制软景物时，要注意景物受光面的线要少而细，相对背光面可略粗，尤其在处理树木和远山时，要根据画面结构及情节处理光影的变化。
速度线：在表现动态效果时常用到速度线。不管线的方向是平行还是垂直于地平线，或是向某一侧倾斜，在画速度线时，注意线条应有长有短，还要有疏有密，这种线条组合是在平行排列的基础上的一种随机的组，线条的长短和疏密若相近就会形成表格状，毫无均衡的美感了。
集中线和闪电效果线：
当看到放射状的画面时，由于人眼的习惯，注意力会集中在线条的交点上，因此，在漫画中常用画集中线或闪电效果线的表现手法增加画面上的紧张气氛，吸引读者的注意力。在画集中线时，一般用直尺来画，首先在想要读者注意的部分画上记号，然后以此记号为轴画放射状直线。决窍是一定要用带笔锋的笔来画，使线条越接近中央越细，而且一定要一笔画完，也可在标记的地方钉上一个图钉，再用直尺紧靠图钉来画出集中线，去掉图钉后留下的针眼可以用白颜色涂平。闪电效果线的画法也是一样，首先设定留白的位置，然后画上大概的基准线，因为闪电效果线的集中效果比较小，所以线条的表现需比较细腻。
网状效果线：
有时为了烘托画面气氛，往往使用网状效果线，常用的网状效果线分为一至四重网。一重网状效果线：是把画出的粗细、长短基本一致的线段组，倾斜方向组合起来，形成网状效果线。
两重网状效果线：就是永远保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向，画出一组垂直线段组的网格状效果线。
三重网状效果线：应先画出菱形的图案，之后画出第三条线，也就是最后形成一组，每个角都是60度的正三角形图案的效果线。
四重网状效果线：同两重网状效果线画法相同，保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向。
渐变的网状效果线： 
1、 同形状网状效果线的渐变：通过线条的疏密距离关系来表现渐变效果，其暗部用间隔较小的线条，然后逐渐扩大间隔离。 
2、不同形状网状效果线的渐变：从四重网状组合开始过渡到三重网状组合、两重网状组合、一重网状组合，然后在边缘处画点散线。
注意：当两片网状效果线拼接时，要让接点不重合又不致于脱离，这样看起来就很整齐，如果在接点处出现线条较粗的部分，就要以白色颜料修改。
网状效果线：
一般分为圆形的绳状效果线及波浪形的绳状效果线。绳状效果线与网状一样，以竖线方式画，随角度改变而移动原稿纸的角度。在画各种网状线时，应注意线与线之间的间隔，如果有规律的增加或减少线的间隔，将能画出渐变的绳状效果线。
线条的强弱：
线条的强弱是通过线与线之间不同的轻重、疏密、软硬和粗细表现出来的。初学者通常会不知不觉地以同样粗细的线条来作画，如果线条强弱有变化就能表现出材料的质地和距离的
远近。
一般来讲，在画质地坚硬的物体时，应使用较粗较硬的重线条表现，以强调它的质感；画柔软的物体时，则用较细较软的线条。
当画一个人物时，人物轮廓和各部分的边缘线就可用较重的粗线表现，而人物的头发和服装上的皱褶则要用细线软线来表现。
四重网状效果线：
当然，所谓线条的强弱变化是随物体结构而变化的，比如，在画人的坐姿时，一条腿的前后两条线处理起来就不同，由于腿的弯曲，前面的线因为要表现膝盖的硬度就必须画重画硬，而后面的线是表现腿部松弛的肌肉，画起来线条应是软的，这里所说的软，并不是拖遢无力，而是要轻柔。
渐变的网状效果线：
另外，在画一些相交的线条时，会产生一些线条之间叠压的关系，应注意表现在前面物体的线条要压住并强于后面的线条。人脸部、手部的线条应以软线为主，有的局部线条在消失时，不应将笔停顿，而是应慢慢的抬起，形成有梢的线。 
注意： 
关于线条组合的疏密关系，这些组合非常重要。
一般的方法是，在表现的凹陷的部分时，线条组合密一些；凸起的部分线条要尽量的简练，这样两部分同时看，就会产生鲜明的对比。
网状效果线：
画直线时，笔尖不能左右移动，否则容易造成纸面上墨水堆积，要一口气画完。
画直线时，应首先画竖线，如果遇到横线，可将纸旋转90度，仍以竖线的形式来画，画时要注意经常擦干净尺的边缘和笔尖，以免使线条模糊不清或弄脏纸面。
对于初学者来说，线条的练习看似简单，实际操作起来却并不容易，因此，千万不可轻视！
它是绘画的基本功训练，是手、眼、脑之间协调配合的练习。平时随意画一些散乱的线条或画一
些物体的局部，可以对画好线条大有帮助，尤其在初学阶段，线条的练习应随时随地的进行，只
有多练才能生巧，以专业漫画家的画为范本，注意模仿线条的强弱，从中也会受益非浅。
教画漫画04－头部的结构
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=23
教画漫画05－脸部的画法
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=24
教画漫画06－手脚的画法
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=25
教画漫画07－角度与透视
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=26
教画漫画08－线条的绘制
技宝典——漫画心法
对漫画中光影的简单研究
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=27
教画漫画09－PS上色教程
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=38
教画漫画10－漫画脚本研究
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=44
教画漫画11－绘制漫画流程
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=45
教画漫画12－CS绘画教程
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=46
幽默漫画作者的自我修养
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=39
游戏与漫画策划的入门
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=36
如何能成为全职漫画人
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=11
漫画插画设计人的心得 
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=3
最早的漫画和卡通的出现与早期各国发展 
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=19
从基础训练到自由创作－绘画基础进阶教程（转－插画中国论坛）
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=37
优秀动漫设计网站大搜集
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=12
1－一个卡通教程（欧美Q版的）
http://www.86look.com/lsmh/product0.asp?productSort=277
2－专业插画 
http://www.86look.com/lsmh/product0.asp?productSort=278
3－怀旧动漫 
http://www.86look.com/lsmh/product0.asp?productSort=279
4－精美3D卡通 
http://www.86look.com/lsmh/product0.asp?productSort=281 转载。

2.如何画好动漫人物的身体？

　　其实一般情况下根据个人而定. 在经济上不太富裕的可以用便宜一点的画材,当然有money的可以用好的画材. 一般画漫画黑白稿用墨汁和白液.也有用其它墨水的~~ 彩色稿件:画材很多,最常用的: 彩色墨水:宜溶于水,上色要快,要不然就有印迹.不过透明感特别好.颜色也鲜明.很多漫画家都有哦~~我个人用的是很普通的那咱12色的小盒装(便宜啊~~),无耐中~~~ 水粉:这种是我比较常用的,它的复盖性强,容易盖住线条.所以每次我用这个画完之后,都要再勾一遍线.当然,也可以把它调淡一些上色.(不过最近买了一种不溶水的墨,再也不怕盖住线了.笑~) 马克笔:这个我不常用,不过它是像水彩笔一样的笔.只不过有油性和性的~~上色质感也不错,看看峰仓和也的画你就知道了!!(羡慕中~~) 水彩:大部分漫画家在画插画或单幅的时候会用他,因为水彩质感觉透明,所以会画出很美的效果,我个人比较喜欢啦~~~不过不经常有~~ 炳烯颜料:这种颜料比较厚重,干的快,颜的附着性特别好.不容易退色~~与水粉差不多,不过水分在保持不退色这方面不行啊~~而且炳烯颜料的质地特别的细,而水粉是有颗粒的~不过炳烯价钱有那么一点贵. 其实也有用其它画材来画的~~那是想用一种新的方法来画出一种新的感觉.不过正常情况下都会用以上几种画材的~~例如现在也有很多人用电脑上色啊~~ 其实,如果人是初学者,荐意你用普通的点的就行. 等差不多成手后,再用好的画材.要不然,现在用好的画材就浪费了~~ 参考资料:自己的心得

3.怎样画好人体素描？

　　1。形要准。简单说来就是要画的像。 
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 
什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 
3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 
头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 
对自己有信心。 
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 
2。色彩上的大问题。 
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 
3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 
如果没有这个，完了。 
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 
别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 
三：还有就是速写 
最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 
速写的主要表现形式 
速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： 
①以线为主的速写 
在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 
②以线为主，线面结合的速写 
以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 
线的运用 
①线的穿插 
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 
②线的取舍提炼 
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 
③线的对比 
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 
线的曲直对比、线的浓淡对比、 
线的虚实对比、线的长短对比、 
线的疏密对比、线的粗细对比。 
④关于结构 
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 
慢写人物画的基本方法步骤 
在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 
①整体观察、熟悉对象 
整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 
②构图布局 。 
根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 
②落幅定形 
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 
④局部肯定 
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

4.怎样画好人物身材比例

　　其实画人物首先就是要掌握人物的形体结构，画火柴人就是一个很不错的练习方法，不要小看火柴人，它表示了人体骨骼的关节，人体骨骼关节点归类就是四大点，八小点，一脊椎。

掌握了骨骼与关节的关系，再去分析与演化人体。如果想快速提高绘画技法，推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，大家的学习效果都很不错！下面这组图，从左往右是一个简化的过程，也是思考过程；从右往左是一个塑造的过程，也是绘制过程。

我们知道，人体不是一个平面，而是有体积的体块。所以在了解了基本的骨骼框架和比例之后，我们要在此基础上表现形体结构。

而在学习人体结构时，很容易忘记空间感和立体感，所以我们要将形体简化为方块体。

人体体块就是将平面的图形转化成立体的。头部是椭圆球体，也可以用立方体表示。关节是球形，四肢是有粗细变化的圆柱体。（如果你不能很好地画出球体、圆柱体和立方体，那还是好好练习一下）

下面再延伸说一下人体上半身怎么画，我们来了解一下人体躯干和结构的相关知识。

学美术的小伙伴都知道，人体速写几乎是每日必备的作业练习。

但是，有很大一部分同学，画画学了很久，速写还是没什么进步，肢体、躯干和动态还是画不好。

虽说已经很注意近大远小之类的透视规律了，但是人体躯干画出来的效果还是别别扭扭的。

其实，究其原因，还是因为人体躯干的相关理论知识没有掌握好。

一旦把这个难题攻克，速写画起来绝对进步神速。

很多人一直“画”照片，从来不“背”照片，也不背每个结构分别如何变形、拉伸、积压、扭曲，不背各个结构连接、固定点，转动的轴都在哪里，就只画调子，特别厌恶（或不那么擅长）线稿。然后就是不停“写生”

可能有些学长老师说这么练就行，说这玩意靠速写练，然后就真的信了。写生那是你该背的东西都背完了，你再干的活。你学篮球，是你先系统训练完基本功再上场有效率呢？还是你就一开始什么基本功都没有，直接打“野场”自己悟有效率呢？

学画画不能急功近利，不要一开始就想着一次性就成大神。如果想要真的出一个好效果，需要很多方面，比如：A、背下结构和变形；B、选择优美的造型塑造张力；C、学会舍弃、知道忽略模糊掉那些结构更好看。 D：……这些方面都掌握了，才能出好效果。
但是每一个方面，都需要单独有侧重地学一次才好掌握，想一次性就掌握基本不可能，偏偏有些人想要马上看到效果，就想要直接一次性学全，发现自己做不到，就很“沮丧”，就放弃了。

最后，如果你的时间不是很紧张，并且又想快速的提高，最重要的是不怕吃苦。
扩展资料
头身比例
与普通人想象与认识中的头不一样，在科学上讲的头指的是头颅，不包括下颌在内的结构，它的形态虽然仍然是椭圆形，却是横卧在颈上，而不是一般图片所见竖立在肩上。头长指的是眉间到枕骨突起（即后脑勺）的直线距离。画家所使用的“头长“指的是头全高。
头身比=身高/头全高：亚洲男性平均为7.18头身，亚洲女性平均为6.95头身；欧美男性平均为7.57头身，欧美女性平均为7.49头身。
九头身
古希腊雕像中大量表现出的8头身比例，是公认的身体最美的比例。实际上，除欧洲部分地区外，在生活中很难找到8头身的人，一般人为7.5头身，而亚洲许多地区的人则只有7头身 [35] 。
平常我们所说的“九头身”，其实并非如此。
参考资料来源：百度百科-身材比例

5.漫画人物的衣服和身体怎么画好

　　您好，请允许我给您简单介绍一下漫画的基础，要先学好基础，才能更上一层楼：
　　
　　  其实学漫画最基本的就是夸张和变形。
　　
　　同时也要善于观察，当临摹的时候要经过“略看”和“细看”，如果只有“略看”或者“细看”的话是不完美的，所以要这样来把它平衡。
　　
　　  还有就是画风，偏执于少女漫画的风格最好不要画出少年漫画或者青年漫画的风格，这样给人一种不美的感觉。
　　
　　  画画的时候先把大致轮廓和骨骼线条先画出来，然后再细描头部，人的身体的标准是按头部来计算的，一个人的身高，大概有8个半头那么高。
　　
　　  其次，要画出精美的服饰，必须先从身体的5个重要的位置开始抓起，分别是：颈部、胸部、腰部、大腿、膝盖，服装画不好，大部分是受身体比例的影响，所以要抓好身体的比例。
　　
　　  当然，服装要画的精美，必须靠最基本的漫画基础和自己的想象力，一个画手最需要具备的就是想象力，不一定要参照谁谁谁的作品来画，那样只会让人更有依赖性；当然，谁都会没有灵感的时候，没有灵感的时候可以参考一下知名的作品，或者杂志上的服饰，
　　
　　  衣服的褶皱要看个人身姿来绘画。一个胖人，如果穿紧身的衣服不会有太明显的褶皱，褶皱大多数出现在腋下或臀部，而瘦人，穿什么衣服都不会有什么明显的褶皱，褶皱要因人而异。
　　
　　  人物的服装要按照身处背景和发型、头饰来搭配，不然给人一种很不自然的感觉。
　　
　　  我能回答的就这么多，希望能帮到您！

6.人物的身体结构应该怎么画？

　　谈谈速写——动态比例
　　理解人物的动态比例，是学习人体的一个很基础的课程，
　　简介：动态比例的测量方法，以头部为测量单位，对人体的整体高度和宽度进行测量。
　　关键词：速写，人体比例，动态，测量
　　人体比例动态：
　　动态比例的测量方法，以头部长度为测量单位，对人体的整体高度和宽度进行测量
　　正常站立时，人体的比例约为7个头长，坐姿约为5-6个头长，蹲姿约为4-4.5个头长，坐姿约为3-3.5个头长，此图仅供参考，具体比例要根据模特而定
　　顺便在此向大家推荐一下：美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。
　　全身以及局部比例
　　全身是7个头长。
　　局部比例是头一脚一肩二臂三身三腿四，手一头三分二大腿小腿各两头。
　　不同的年龄的人体特征
　　人体的比例会随着年龄的变化而变化，在人的成长过程中，人的整体比例呈现年龄越大，头部所占比例越小的趋势，而下肢比例则越来越长。
　　儿童：儿童体型的特点是头大，四肢短手足小，并且上身长，臀部和肩部的宽度相差不大。
　　青年：青年体型和我们平时了解的比例相同，但是男女体型还存在着差异，男青年是肩部宽，臀部小，而女青年是肩部窄，臀部小。
　　老年：老年人的体型特征为脊柱弯曲度增加，躯干的长度逐渐变短，身高可能不足七个头长。
　　内外性对比——躯干一
　　简介：女性的身体较男性更圆润一些，衣服也要更贴合身体，所以褶皱的起伏不那么剧烈，线条也更流畅。
　　关键词：速写，衣纹，躯干，人体透视
　　女性的身材较男性来说更显得圆润一些，衣服也更贴合身体，所以褶皱的起伏不会那么剧烈，线条也更加流畅。
　　这个躯干的动态线呈现出明显的“S”形曲线，以腰为界，上半身左侧拉伸，这里的衣服紧贴形体，而右侧压缩会产生较为明显的褶皱，但因为乳房隆起，所以胸部的轮廓仍然紧绷。
　　下半身与上半身的曲线相反，因为右侧的髋关节向外摆动，使得这一侧从腰开始，始至大腿形成紧贴形体的长线。
　　红色箭头标示了衣纹的方向，衣服褶皱出现的地方也不多，在衣领，腋下，乳房周围，腰部，裆部等部位。
　　因为乳房的体积撑起胸前的衣服，使得乳房的周围出现顶点型衣纹。右侧因为右肩关节，乳房，髋关节等结构的隆起，所以这一侧的衣服基本紧贴形体，用的多是流畅且肯定的长线条，仅在腰部，腋下这两个部位画了少量的衣纹。
　　身体的左侧因为动态的关系，所有轮廓线产生了压缩，在手肘内弯处和胸腔内侧都产生明显挤压式褶皱。右侧因为肘关节上举，右手肘产生了拉伸式的衣纹，同时这一侧的轮廓线也呈现出修长的线条。
　　红色箭头标明了衣纹的方向，由紧贴形体的位置走向关节活动的另一侧。例如肩关节紧贴形体，而腋下产生的衣纹则由肩关节绕向膝下。
　　挤压得越用力褶皱就越强烈，线条所需的用笔就越要清晰。因关节紧绷而使衣纹紧贴形体轮廓，线条所需用笔就要肯定概括。
　　内外性对比——躯干二
　　简介：主要衣纹理需要中锋用笔，次要衣纹侧锋用笔。
　　关键词：速写，衣纹，躯干，人体透视
　　伸展加旋转的动态，使得衣物大部分紧贴形体，可以清晰地看见三角肌，肱三头肌，背阔肌等肌肉的轮廓，而衣纹主要出现在腋下，绕过胸大肌的两侧走向后腰的位置。
　　通过人体可以看见三角肌，肱三头肌，背阔肌，胸大肌，腹外斜肌，骼嵴等形体结构的位置与形状，画着衣时的轮廓线就依据这些部位的形来画。
　　如下图所示，主要衣纹出现在体块交接或体块转折点
　　从着衣的效果图我们完全可以看的出内在人体的各部分结构的基本形，同时通过侧锋的运用，可以看出各肌肉体块的体积。
　　这个动态除了是“S”形动态外，还有个细节不容忽视，那就是胸腹向前挺，肩膀向后展，如红箭头所示。
　　为了帮助大家提高绘画水平，可以关注我，里面有更多你需要的答案，希望你们在学习美术这条路上，早日变触。

以上就是关于「如何画好人物身体」的全部内容，本文讲解到这里啦，希望对大家有所帮助。如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站~

『①此文为Win10系统之家www.gＨｏst58０.Ｎｅt①文章，转载请联系网站管理人员！』