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1.泰坦尼克号电影是怎么拍摄的

　　拍摄初衷
 泰坦尼克号正在沉睡中灭亡
 泰坦尼克号是20世纪初最大、最豪华的客轮，在由英国南安普敦驶往美国纽约的首航途中，在北大西洋撞上冰山沉入海底，船上1500余人丧生。后来的电影《冰海沉船》和《泰坦尼克号》都反映了这一事件。国家地理频道表示，最近的一系列科学考察发现，泰坦尼克号船身结构日益脆弱，50年后，它很有可能分崩离析，所以摄制组将赶在泰坦尼克号彻底毁坏之前，近距离拍摄下它在海底沉睡的样子，以供后来人了解这艘沉船在大西洋海底的生活。他们已经将拍摄日期定在了今年的6月7日，1985年在国家地理学会的资助下发现该船遗骸的罗伯特·巴拉德博士将参与这次拍摄工作。
 拍摄计划
 在3660米海底拍摄1小时
 按照国家地理频道的拍摄计划，当地时间6月7日晚9点，巴拉德将率领一个科研小组潜到距水面3660米的海底，国家地理频道的摄像师将跟随他们，进行长达一小时的拍摄工作。节目筹划小组为该纪录片起名为《重返泰坦尼克号》。同时，美国广播公司著名电视记者杰·斯加德勒将带领另一个摄制组搭乘轮船停留在附近海域，斯加德勒将随时与巴拉德通话，了解他们所在的位置。
 据了解，早在1985年泰坦尼克号残骸刚刚被发现时，巴拉德就应国家地理频道之邀，制作了特别节目《我们是如何发现泰坦尼克号的》，一年之后，双方再次协作，录制了纪录片《关注泰坦尼克号》和《泰坦尼克号的秘密》。今年年底，巴拉德和国家地理频道的工作人员要联名推出一本书，纪录《重返泰坦尼克号》这个节目的拍摄过程。
 巴拉德表示：“近20年之后，我能再次到海底去看泰坦尼克号，真觉得很激动。除了录制节目以外，我们还想调查这条船最近不断损坏的具体原因，观众们通过这个节目会了解泰坦尼克号的昨天和今天，可以感悟到时间的流逝对世界的影响。”信报记者唐峥／文
 谁毁了泰坦尼克号？
 罪魁祸首：游客和垃圾
 据近期参观过泰坦尼克号沉船的游客介绍，该船著名的桅杆瞭望台(也就是电影《泰坦尼克号》中船员发出“前面有冰山”警告的地方)已完全消失；该船沉没时乘客们聚集的船尾楼也已倒塌；甲板上也出现很多裂洞，不少金属墙壁已完全消失，有食铁习性的海洋微生物正在把船体钢板上部件变成了触目惊心的红褐色“钟乳石”，并向其他多处地方快速蔓延。有些专家指出，泰坦尼克号之所以被毁成这个样子，完全是世界各地游客所赐。船只残骸周围都是人们留下的“纪念物”，像啤酒瓶、汽水瓶、绳子、链条、捕捉网等垃圾随处可见，它们频繁“登陆”此船甲板也是令船体变得越发脆弱的原因之一。
 相关链接
 航海史上最大灾难：1500人丧生
 1912年4月12日，一艘长900英尺的英国豪华客轮“泰坦尼克”号在驶往北美洲的处女航行中，不幸撞到冰山，很快沉没在纽芬兰附近海域，致使1500人葬身鱼腹。这次沉船事件，成为世界航海史上最大的灾难，震惊了世界。
 电影《泰坦尼克号》：轰动全球
 后来这个故事被改编成很多文学作品和电影作品，改编的电影包括《冰海沉船》和《泰坦尼克》。《泰坦尼克》制作庞大，由里奥纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特主演，影片以沉船时间为背景，讲述一个浪漫的爱情故事，赚了不少人的眼泪。
 国家地理频道：曾获800多项大奖
 国家地理频道播出节目的核心提供者是国家地理电视。国家地理电视拥有36年的制作经验和辉煌业绩，其制作的节目曾获得过800多项业界大奖，其中包括122座艾美奖，制作水准毋庸置疑。
 国家地理频道由国家地理电视、美国福克斯娱乐集团和美国国家广播公司合资而成。秉承国家地理学会“增进并传播地理知识”的宗旨，国家地理频道致力于探索发现、环境保护和科普教育等方面的推广工作。其黄色长框标识已成为探险发现的代名词并广为人知。迄今为止，该频道的节目已用26种语言、在146个国家和地区播出。在中国内地，美国国家地理频道与我国40多家地方电视台合作推出了《神奇的地球》和《狂野周末》两档节目。这些节目均为国家地理频道播出节目中的精华之作，它们以其卓越的品牌质量和深厚的文化内涵，感染并吸引着数以万计的内地观众。

2.泰坦尼克号是怎样拍摄的？

　　卡梅隆戏言自己之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海，卡梅隆对DIY制作的器具赞不绝口。正是深海探险让卡梅隆对海底神秘世界的兴趣日益浓厚，才促使了他以后一系列的探险活动以及影片的完成。卡梅隆说：我欠泰坦尼克号的。 
·影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。 拍摄结束后整个布景都被卖了废铁。 
·起航的镜头是在一个停车场上搭的绿屏前拍摄的。沉船的画面是模型加上电脑特效(如海浪、乘客)模拟出来的。演员对着绿屏幕表演，特技小组再将冰川的画面合成。导演在告诉演员们应该看什么地方，他们必须假想那里有Titanic在下沉。 
·救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350,000加仑水的大水槽内拍摄的。 
·片中大部分的"海洋"其实只有3英尺深。 
·因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。

3.<泰坦尼克号>电影是怎么拍摄的？？

　　泰坦尼克号 泰坦尼克号(英文rms titanic)，20世纪初英国制造的一艘在当时世界最大的豪华客轮，在当时被称为是“永不沉没的”，但却在1912年4月15日从南安普顿至纽约的处女航中，在北大西洋撞上冰山而沉没，由于缺少足够的救生艇，1500人葬生海底，造成了在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最著名的一次。派拉蒙电影公司与20世纪福克斯电影公司于1997年将“泰坦尼克号”的事件改编为电影，在全球各地上映，轰动全球。 2006年5月，最后一名见证事件的女性生还者逝世，终年99岁。目前尚有两名女生还者仍然存活，但她们在意外时还不到一岁，因此不会对事件有回忆。 泰坦尼克号（英文rms titanic），台湾和香港称为铁达尼号，是20世纪初英国制造的一艘在当时世界最大的豪华客轮，在当时被称为是“永不沉没的”，但却在1912年4月15日从南安普顿至纽约的处女航中，在北大西洋撞上冰山而沉没，由于缺少足够的救生艇，1500人葬生海底，造成了在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最著名的一次。 “泰坦尼克号”共耗资7500万英镑，船重46328吨，长882.9英尺，宽92.5英尺，高相当于11层楼。船上不但有餐厅、酒吧、咖啡厅、游艺室和电影院，还有游泳池和健身馆。是当时一流的超豪华巨轮。电影《泰坦尼克号》就是根据这一真实的故事拍摄的。 目录 1 建造过程 2 处女航 3 事故的后果和影响 建造过程 泰坦尼克号建造于北爱尔兰的最大城市贝尔法斯特的哈南德·沃尔夫造船厂。船体于1911年5月31日下水。她也是白星航运(white star line)公司在同一造船厂建造的奥林匹克级汽船的第2艘船。在当时是最大最有声望的载人游船。泰坦尼克号有260米长，28米宽，总重46329吨 (净重21831吨) , 动力3000匹马力, 航速23~24里。尽管她包含了更多的空间导致了更大的总吨数。她的船体还是和她的姊妹船奥林匹克号一模一样大。船上有899名船员，可以运载3300名乘客。因为她也运送邮件，所以也叫皇家邮汽船泰坦尼克号。同样硕大无比的4个烟囱中只有3个真正工作。剩下那个是个陪衬，唯一的实际用途是作为主厨房的烟囱。 泰坦尼克号在当时是无可比拟的奢华。尽管她不是第一艘提供甲板游泳池，健身房，浴室和升降梯的船，她竭尽全力提供了以前从未见过的服务水平。对头等舱的乘客，她提供了3台升降机；作为一种革新，她给二等舱的乘客提供了一台升降机。经济舱的乘客仍然需要爬楼梯。她最著名的一个特点就是她豪华的楼梯了。詹姆士·卡梅伦在他的电影中忠实的再现了这个楼梯。 泰坦尼克号被认为是一个技术成就的定点作品。16个水密(不进水的)舱防止她沉没。一个船员在航行中对一个2等舱女乘客西尔维亚·考德威尔说：“就是上帝亲自来，他也弄不沉这艘船。” 处女航 铁达尼号的沉没地点泰坦尼克号于1912年4月10日从英国英格兰南部港口城市南安普顿出发，开往美国纽约。船长叫爱德华·史密斯，船长史密斯是个老航海家，已经62岁了，他本来已经要退休了，但为了“泰坦尼克”号的首航成功，才答应指挥这趟航行后再退休。于次日正午离开了南安普顿(southampton)港, 预定渡过北大西洋, 直达美国纽约。当她即将启航时，另一艘定期航船纽约号因为水中移动的体积庞大，造成水流大量回填的吸引力几乎撞上了她的船体，导致了一小时的误点。启程后，泰坦尼克号先穿过英吉利海峡停泊在法国瑟堡，接纳了更多旅客，之后又停泊在了爱尔兰的昆士敦(queenstown,皇后城)，最终她载着1324乘客和892名甲板工作人员驶向纽约。泰坦尼克号将乘客分为三个等级。三等舱位在船身较下层也最便宜，这一类的乘客身分多为计划在大西洋对岸营造新生活的移民；二等舱与一般客房的装潢摆设，其实具备与当时其他一般船只的头等舱一样的等级，许多二等舱乘客原先是在其他船只上定位头等舱，却因为了这次的航行，将煤炭能源转移给泰坦尼克号而作罢；一等舱是整艘船只最为昂贵奢华的部分，当时世界最富有的几位名人就在这趟旅程上。较为有名的是当时的百万富翁(理论上是以英镑或是以美金计算)约翰 雅各布 和他的妻子，企业家benjamin guggenheim，梅西百货公司的老板isador and ida staus, the “不沉的”molly brown and others. 而白星邮轮的主管级人物 j. bruce ismay 以及总设计师汤玛士.安德鲁 thomas andrews 也在这艘船的头等舱旅行。

4.泰坦尼克号是怎么拍成的?

　　这是我找到的别人的回答
1912年4月10日，泰坦尼克号轮船从英国的南安普顿港口起航，它的长度为882英尺，在当时它比纽约最高的摩天大楼还要高。它的建造耗费了将近七百五十万美元。轮船的甲等舱是按照法国凡尔赛宫设计的，并且一张首航的甲等舱的票价为3100美元，相当于现在的124000美元。有2223名乘客乘坐，他们其中的大约1500人于4月15日黎明被海水吞没。
美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时，他最常用的词就是“逼真”。“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监，他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。
这部影片的制作花费了二亿多美元，是当今电影史上制作最昂贵的电影，也是至今最成功的电影之一，它是“用现代最先进的技术完成的一部最壮观的故事片。其中围绕在处于两个不同阶层的男女主角之间的爱情更是吸引了无数的观众并使此影片具有浓厚的感情色彩，由于对历史的准确把握和高超的视觉效果使这部影片更充满了真实性。导演Jame Cameron说：“我们只有一个目的，就是将观众带到泰坦尼克号轮船上，让他们真实地去感受当时的情景”。这部三个小时的影片中关于沉船部分的描述长达80分钟。
Digital Domain(DD)公司是世界上最大的、最有威望的数字工作室，以其在特技电影、商业广告和CD-ROM方面惊人的革新技术而获得过诸多荣誉。它备有在SGI超级多处理器工作站上运行的10套INFERNO和20套FLINT视觉效果制作系统，并已成功地在著名电影(真实的谎言)>、(阿波罗13号)>(第五元素)>等中运用了视觉效果技术，而对于(泰坦尼克号沉船)>来说确是一个巨大的挑战，他们于1995年开始对《泰坦尼克号》的制作制定计划，1996年5月正式开始制作，总共用了一年半的时间，为了让泰坦尼克号显得非常真实，DD工作室必须解决许多非常大的技术问题，为此付出了巨大的努力，动用了300多台SGI超级工作站并派出50多个特技师一天24小时轮流地进行制作”。Legato先生说：“这部影片的制作最大的困难是必须制作出有展示这条巨大的船体以及船上二千多乘客的全景镜头，这是电影中惯常使用的表现方式，好象是用长焦镜头或从直升机上向下拍摄一样”。很明显，若展示船上二千多乘客的唯一办法就是制作轮船模型放在海洋中，模拟从"直升机"上拍摄的全景镜头，用三维动画来制作海水和人物并进行画面合成。
美国Microsoft公司的三维动画创作系统Softimage|3D被重点地应用在这部影片的动画制作上。三维动画的工作被分成五个工作小组。由Matthew Butler领导的工作组主要负责做摄象机的跟踪，在电脑中确定实拍镜头中的物体位置和摄象机的位置，然后把这个数据提供给制作海洋、轮船、人物和其他场景的小组。这些数据使得由三维动画制作的乘客的脚能够接触到甲板、行走在走廊上或倚靠在栏杆上；由电脑动画制作的海水能够冲刷船体；烟雾能够从烟筒中冒出来等。这些工作非常艰巨，需要来自以不同规格建立的模型的运动控制数据，并进行运动匹配。由Richard Kidd领导的小组主要负责利用三维动画制作海洋，这个工作将建立一些用于时辰、风速、海浪起伏、太阳位置以及反射的参数，使之更接近实拍镜头中的海洋，或用于创建一个完整的数字化的海洋，在其中挖出一个区域，将作好的船体模型镜头替换这个区域，再制作轮船驶过时留在水面的余迹，并利用运动虚化使海洋显得更有活力。RichardPayne领导的小组主要负责轮船的三维动画制作，他们首先制作了一个长45英尺、比例为1/20的轮船模型，然后把所拍摄的轮船模型镜头合成在由三维动画制作的海洋中挖好的区域里，同时与制作的许多不同的模型轮船外景进行合成。由Kelly Port领导的小组主要负责用三维动画制作除了人物以外的所有布景，如：海鸥、旗子、鱼、天空中的星星、撞船时从船上落下的碎片、海水与轮船之间溅起的浪花、绳子、烟雾、波动的船帆、冰山、甲板上的冰块、撞碎的玻璃等等。当这些制作与实拍镜头合成时，可以想象上千个电脑制作的人物将最具吸引力，由Keiji amaguchi领导的小组利用了动作捕获系统捕捉演员表演的各种动作，并把数据应用到三维动画制作的人物模型中。当与轮船模型合成后，使人难以相信这些如此具有生命力的人物是用视觉效果制作的。在影片中的夜晚沉船场景中，制作人员在来自演员表演的动作捕获中增加了关键帧动画，因为没有人愿意模拟从230英尺高度跳入大海。这种带有正常运动曲线的关键帧动画是很容易修改和扩展的，当你看到船尾开始倾斜到90度，上千人绝望地惊叫着逃命的场景，其中85%的动画都是使用了关键帧动画技术完成的。
加拿大Discreet Logic公司著名的影视后期特技效果制作系统INFERNO/FLAME/FLINT被重点地运用在这部影片的几百幅画面跟踪和合成制作上，其中最典型的是在沉船最壮观地出现在银幕时的那组镜头里，这个镜头被DD工作室称为"TD35"，是这部电影诸多艰难制作的镜头之一，当泰坦尼克号船徐徐地离开南开普顿港口驶向茫茫的大西洋，站在船头的Jack Dawson激动地挥舞着手臂喊着“我是这个世界的国王”，这时摄像机的镜头越过他的头部上方拉向了整条船，展示了泰坦尼克号巨大的身躯以及船上所有用电脑进行合成的乘客。
美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时，他最常用的词就是“逼真”。“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监，他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。
这部影片的制作花费了二亿多美元，是当今电影史上制作最昂贵的电影，也是至今最成功的电影之一，它是“用现代最先进的技术完成的一部最壮观的故事片。其中围绕在处于两个不同阶层的男女主角之间的爱情更是吸引了无数的观众并使此影片具有浓厚的感情色彩，由于对历史的准确把握和高超的视觉效果使这部影片更充满了真实性。导演Jame Cameron说：“我们只有一个目的，就是将观众带到泰坦尼克号轮船上，让他们真实地去感受当时的情景”。这部三个小时的影片中关于沉船部分的描述长达80分钟。
Digital Domain(DD)公司是世界上最大的、最有威望的数字工作室，以其在特技电影、商业广告和CD-ROM方面惊人的革新技术而获得过诸多荣誉。它备有在SGI超级多处理器工作站上运行的10套INFERNO和20套FLINT视觉效果制作系统，并已成功地在著名电影(真实的谎言)>、(阿波罗13号)>(第五元素)>等中运用了视觉效果技术，而对于(泰坦尼克号沉船)>来说确是一个巨大的挑战，他们于1995年开始对《泰坦尼克号》的制作制定计划，1996年5月正式开始制作，总共用了一年半的时间，为了让泰坦尼克号显得非常真实，DD工作室必须解决许多非常大的技术问题，为此付出了巨大的努力，动用了300多台SGI超级工作站并派出50多个特技师一天24小时轮流地进行制作”。Legato先生说：“这部影片的制作最大的困难是必须制作出有展示这条巨大的船体以及船上二千多乘客的全景镜头，这是电影中惯常使用的表现方式，好象是用长焦镜头或从直升机上向下拍摄一样”。很明显，若展示船上二千多乘客的唯一办法就是制作轮船模型放在海洋中，模拟从"直升机"上拍摄的全景镜头，用三维动画来制作海水和人物并进行画面合成。
美国Microsoft公司的三维动画创作系统Softimage|3D被重点地应用在这部影片的动画制作上。三维动画的工作被分成五个工作小组。由Matthew Butler领导的工作组主要负责做摄象机的跟踪，在电脑中确定实拍镜头中的物体位置和摄象机的位置，然后把这个数据提供给制作海洋、轮船、人物和其他场景的小组。这些数据使得由三维动画制作的乘客的脚能够接触到甲板、行走在走廊上或倚靠在栏杆上；由电脑动画制作的海水能够冲刷船体；烟雾能够从烟筒中冒出来等。这些工作非常艰巨，需要来自以不同规格建立的模型的运动控制数据，并进行运动匹配。由Richard Kidd领导的小组主要负责利用三维动画制作海洋，这个工作将建立一些用于时辰、风速、海浪起伏、太阳位置以及反射的参数，使之更接近实拍镜头中的海洋，或用于创建一个完整的数字化的海洋，在其中挖出一个区域，将作好的船体模型镜头替换这个区域，再制作轮船驶过时留在水面的余迹，并利用运动虚化使海洋显得更有活力。RichardPayne领导的小组主要负责轮船的三维动画制作，他们首先制作了一个长45英尺、比例为1/20的轮船模型，然后把所拍摄的轮船模型镜头合成在由三维动画制作的海洋中挖好的区域里，同时与制作的许多不同的模型轮船外景进行合成。由Kelly Port领导的小组主要负责用三维动画制作除了人物以外的所有布景，如：海鸥、旗子、鱼、天空中的星星、撞船时从船上落下的碎片、海水与轮船之间溅起的浪花、绳子、烟雾、波动的船帆、冰山、甲板上的冰块、撞碎的玻璃等等。当这些制作与实拍镜头合成时，可以想象上千个电脑制作的人物将最具吸引力，由Keiji amaguchi领导的小组利用了动作捕获系统捕捉演员表演的各种动作，并把数据应用到三维动画制作的人物模型中。当与轮船模型合成后，使人难以相信这些如此具有生命力的人物是用视觉效果制作的。在影片中的夜晚沉船场景中，制作人员在来自演员表演的动作捕获中增加了关键帧动画，因为没有人愿意模拟从230英尺高度跳入大海。这种带有正常运动曲线的关键帧动画是很容易修改和扩展的，当你看到船尾开始倾斜到90度，上千人绝望地惊叫着逃命的场景，其中85%的动画都是使用了关键帧动画技术完成的。
加拿大Discreet Logic公司著名的影视后期特技效果制作系统INFERNO/FLAME/FLINT被重点地运用在这部影片的几百幅画面跟踪和合成制作上，其中最典型的是在沉船最壮观地出现在银幕时的那组镜头里，这个镜头被DD工作室称为"TD35"，是这部电影诸多艰难制作的镜头之一，当泰坦尼克号船徐徐地离开南开普顿港口驶向茫茫的大西洋，站在船头的Jack Dawson激动地挥舞着手臂喊着“我是这个世界的国王”，这时摄像机的镜头越过他的头部上方拉向了整条船，展示了泰坦尼克号巨大的身躯以及船上所有用电脑进行合成的乘客。
CareyVillegas先生说：“TD35镜头是至今最真实也是最艰巨的镜头，它合成了200多个画面，这个数目也是我们遇到的最大数目。在这个画面上也进行了日落和日出的效果处理，最大限度地使它更接近自然，我们使用INFERNO完成了所有的画面跟踪和绘画工作，INFERNO的跟踪和稳定功能是非常强大的，在TD35镜头中有大量的INFERNO跟踪工作”Villegas先生说：“当你看到Jack站在船头，所有这些镜头都必须手动跟踪并在INFERNO中完成”

5.泰坦尼克号是怎么拍出来的？

　　1996年7月，《泰坦尼克号》主要的拍摄制作从加拿大新斯科细亚省达特茅斯展开，那里是研究船凯尔迪什号的现代探险场景。1996年9月，拍摄制作转移到墨西哥罗萨里多海滩市新建的福斯巴哈工作室，即泰坦尼克号原比例复制船的所在地。在一具液压升降机上也建造了艉艛甲板原比例复制品，可以在几秒钟内从0°抬升到90°，模拟泰坦尼克号在真实下沉过程中抬高的船尾。
为了特技演员的安全，许多道具都是用泡沫橡胶制成的。1996年11月15日，开始拍摄南安普敦港的乘客登船场景。前期制作期间，由于所需经费高昂，卡梅隆选择只建造泰坦尼克号复制船的完整右舷部分，而且研究当年的气象数据后得知，首航当天吹的是北风，将烟囱烟雾吹向船尾。
这在拍摄制作期造成了重大错误，因为泰坦尼克号首航时实际上是左舷靠岸，而要建造完整的左舷过于昂贵，所以卡梅隆将剧本上指示的服装和道具全部左右反转。例如，如果有个角色在剧本中是向右走，他们必须在拍摄时向左走，这省下了数百万美元经费。在后期制作中，电影才以镜像处理、左右翻转到正确的方向
卡梅隆向他的摄制团队提议——拍摄14米长的泰坦尼克号模型，就好像“我们正在为白星航运拍广告”。之后，以计算机动画模拟了海水和烟雾，以及利用动态捕捉技术，转换成甲板上的人物；视觉特效监制罗伯特·勒加托负责模拟动画人物的真实感，他扫描了许多动作演员的脸孔和肢体表演，包括自己和他的小孩在内。还有一艘长20米的船尾模型可以反复断开，
这是唯一可以在水中使用的泰坦尼克号模型。对于泰坦尼克号发动机室的重建画面，则是在自由轮欧布莱恩号的发动机室内拍摄，然后再使用模型、绿幕、计算机遥控的运动摄影机以及各种复杂技术完成。为了节省成本，头等休息室的画面是用模型拍摄，再与绿幕前的演员合成。头等休息室模型随后将被粉碎，用来模拟沉船时的破坏力，并且在摄影机移动时灌注强烈的水流。
一座封闭的巨大水箱（水量约18,927,050升）用来拍摄泰坦尼克号沉没的模拟场面，以机械装置将复制品倾斜到水中。为了将主楼梯弄沉，当它浸入水箱时倾注了340,000升的水量。出乎意料的是，强劲水流将主楼梯复制品从钢筋基座上扯裂，几乎压到特技演员，所幸无人受伤。
长达227米的泰坦尼克号复制船也有一半浸入水箱，但是因为非常重，所以需要额外的液压辅助装置。为了将泰坦尼克号复制船倾入水中，卡梅隆清空了大部分内部空间，甚至还自行砸碎一些散步长廊的窗户。淹没头等餐厅复制品后，整个团队花了三天时间拍摄宝藏猎人的遥控潜水器，从现在的残骸穿越到过去。泰坦尼克号完全沉没后的冰冷大西洋场面，则是在一座1,324,893升水量的水箱中拍摄；大量冻死的尸体是在演员脸部涂上特殊粉末，这些粉末遇水后便会结晶；再于衣服及头发上涂蜡，营造出冻死的视觉效果。

扩展资料：
剧情简介——
1996年，宝藏猎人布洛克·洛维特和他的团队乘坐俄罗斯研究船凯尔迪什号搜寻泰坦尼克号残骸，寻找一条下落不明的著名钻石项链“海洋之心”（Heart of the Ocean），据说这条钻石项链当年随泰坦尼克号沉没于大西洋。他们在卡尔·霍克利当年所住的头等舱套房内寻获一个保险箱，但是只找到一幅戴着“海洋之心”的女子素描，作画日期为1912年4月14日；
即泰坦尼克号撞上冰山的当晚。素描中的女子露丝·道森·卡佛特已经101岁，她看见电视新闻正在报导此事，立即意识到画中人正是自己，便吩咐孙女丽丝·卡佛特联络布洛克，并向他表示露丝就是泰坦尼克号的其中一位生还者。布洛克得知消息后立刻邀请露丝登上凯尔迪什号，因为她可能是唯一知道“海洋之心”下落的人。

6.很想知道泰坦尼克号的拍摄过程？

　　·影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。 ·Jack第一次在影片中出现时的抽烟镜头遭到了非议，认为会误导小孩子们，但卡梅隆解释说在当时吸烟是很普遍的现象，如果不加入抽烟的镜头反而会让影片显得不真实。 ·凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向卡梅隆寄上自荐书，信中还夹有玫瑰花，附上"我就是你要找的Rose"这样的话，而最终获得了这部世纪之作中露丝这一角色。她在拍摄过程中还患上过肺炎。 ·起航的镜头是在一个停车场上搭的绿屏前拍摄的。沉船的画面是模型加上电脑特效(如海浪、乘客)模拟出来的。演员对着绿屏幕表演，特技小组再将冰川的画面合成。导演在告诉演员们应该看什么地方，他们必须假想那里有Titanic在下沉。 ·救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350,000加仑水的大水槽内拍摄的。 ·片中大部分的“海洋”其实只有3英尺深。 ·因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。 ·造价2亿多美元的《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片。影片拍摄制作过程长达五年。拍摄结束后整个布景都被卖了废铁。
 在影片拍摄中，最具挑战的便是重现沉船的场景。卡梅隆本着一个宗旨，那就是这些场景要如同时光倒流一样，让人感到身临其境。在一个半月的时间里，卡梅隆指导了一系列视觉预览研究，主创人员制作了轮船的研究模型，并用摄影机围绕取景，从而获知了泰坦尼克号的结构布局和最美妙、最壮观的取景角度。随着研究的进展，建造布景也成为当务之急。 卡梅隆说：“你不可能只搭建一个布景，因为影片中的这艘大船总在变化角度，不同的角度需要相应的布景。” 在严格的工程技术和安全措施的保障下，影片大部分在室内和室外的水槽中拍摄完成。其中一等舱餐厅和三层大楼梯都按实物尺寸建造，并搭建在2号摄影棚30英尺深的室内水槽的液压平台上，这个液压平台可以改变角度，剧组从几码远的海边引入500万加仑海水，经过过滤的海水将逐渐淹没液压平台上的景观。
 拉蒙在研究中发现，D甲板餐厅和会客室使用的地毯的制造商依然健在，而且这家公司仍然保存着地毯的样式，可以重新制作当时的染料。制片方立即开始定购。 拉蒙回忆说：“在将近一年的时间里，我们在墨西哥城、纽约和洛杉矶制作布景和各种家具、饰品，按照真实数量复制了甲板椅、桌灯、瓷器、皮箱、救生衣和航海零件等等，总计有数千件。建造775英尺长的拍摄外景虽然方式不同，却与真实的泰坦尼克号一样复杂，而且只能用十分之一的时间来完成。” 另外，由于泰坦尼克号是在处女航时沉没，而当时的内部装修没能全部完成，并且鲜有照片资料。通过充分的研究和顾问的帮助，拉蒙率领制作团队根据仅存的几张泰坦尼克号内景照片及其姊妹船奥林匹克号的照片精确重现了头等舱餐厅、会客室、头等舱吸烟室、步道区、下午茶厅、健身房和多个特等舱。 卡梅隆说：“我们用了很长时间才感知到泰坦尼克号的真正大小，它有880英尺长，排水吨位有48000吨，实际重量将近6万吨，就像体形巨大的怪物。” 为了造成泰坦尼克号正在海上航行的假相，船体的布景和水槽都是沿着海岸线建造，从而呈现出白天和夜间一望无际的海平面地平线。在拍摄夜间场景时，由于船体在水平位置时甲板有45英尺高，而且沉没时船尾高高耸起，所以现场的照明效果需要塔吊帮助完成。 为便于拍摄高大船身上的场景，卡梅隆使用了先进的拍摄器材--遥控升降摇臂(Akela Crane)。这是当今世界上最大的摄影机摇臂，臂展可达80英尺。不过，要将全部场景都纳入镜中，卡梅隆仍要依赖于巨大的塔吊。他说：“我们建造的大型塔吊可以达到200英尺，我们沿着水槽中的船体侧面铺设了导轨，从船头到船尾只需5分钟，这样取景就可以随心所欲。”在进行拍摄时，卡梅隆也会被悬吊在布景上空，同摄影指导拉塞尔·卡朋特(Russell Carpenter)一起使用陀螺稳定摄影机取景。 经过三周的圣诞假期之后，摄制组利用全部完成的两个甲板平台去拍摄逐渐剧烈的沉船场景。在灾难的最后阶段，船体断为两截，前半部分沉入水下40英尺。在真实事件发生时，船上的救生艇仅能容纳不到一半的乘客，而由于船员未能填满每只救生艇，最终获救的乘客只有三分之一。在拍摄中使用的救生艇吊艇架由为真正的泰坦尼克号提供相同配件的同一家公司制造，韦兰公司根据过去的图纸生产出的吊艇架与泰坦尼克号上的分毫不差。
 后期制作
 美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时，他最常用的词就是“逼真”。“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监，他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。 美国Avid公司开发的三维动画创作系统Softimage|3D被重点地应用在这部影片的动画制作上。三维动画的工作被分成五个工作小组。由Matthew Butler领导的工作组主要负责做摄像机的跟踪，在电脑中确定实拍镜头中的物体位置和摄像机的位置，然后把这个数据提供给制作海洋、轮船、人物和其他场景的小组。这些数据使得由三维动画制作的乘客的脚能够接触到甲板、行走在走廊上或倚靠在栏杆上；由电脑动画制作的海水能够冲刷船体；烟雾能够从烟筒中冒出来等。这些工作非常艰巨，需要来自以不同规格建立的模型的运动控制数据，并进行运动匹配。由Richard Kidd领导的小组主要负责利用三维动画制作海洋，这个工作将建立一些用于时辰、风速、海浪起伏、太阳位置以及反射的参数，使之更接近实拍镜头中的海洋，或用于创建一个完整的数字化的海洋，在其中挖出一个区域，将作好的船体模型镜头替换这个区域，再制作轮船驶过时留在水面的余迹，并利用运动虚化使海洋显得更有力。 RichardPayne领导的小组主要负责轮船的三维动画制作，他们首先制作了一个长45英尺、比例为1/20的轮船模型，然后把所拍摄的轮船模型镜头合成在由三维动画制作的海洋中挖好的区域里，同时与制作的许多不同的模型轮船外景进行合成。由Kelly Port领导的小组主要负责用三维动画制作除了人物以外的所有布景，如：海鸥、旗子、鱼、天空中的星星、撞船时从船上落下的碎片、海水与轮船之间溅起的浪花、绳子、烟雾、波动的船帆、冰山、甲板上的冰块、撞碎的玻璃等等。当这些制作与实拍镜头合成时，可以想象上千个电脑制作的人物将最具吸引力，由Keiji amaguchi领导的小组利用了动作捕获系统捕捉演员表演的各种动作，并把数据应用到三维动画制作的人物模型中。当与轮船模型合成后，使人难以相信这些如此具有生命力的人物是用视觉效果制作的。在影片中的夜晚沉船场景中，制作人员在来自演员表演的动作捕获中增加了关键帧动画，因为没有人愿意模拟从230英尺高度跳入大海。这种带有正常运动曲线的关键帧动画是很容易修改和扩展的，当你看到船尾开始倾斜到90度，上千人绝望地惊叫着逃命的场景，其中85%的动画都是使用了关键帧动画技术完成的。
 本片编剧为JAMES CAMERON，其中男女主角故事为杜撰。但也有类似的真实事件： 据《每日快报》和《太阳报》报道，电影《泰坦尼克号》中虚构的爱情感动无数人。但鲜为人知的是，当年泰坦尼克号上，真正的上演一出荡气回肠的“生死恋”：美国绅士爱德华和美国作家海伦在搭乘泰坦尼克号时一见钟情，1912年4月14日当船撞冰山并沉没时，海伦登上救生艇，但爱德华却随船沉入大海。93年后，2人永别时的定情物将可能以1.2万英镑高价拍卖，令这一真实版《泰坦尼克号》故事终于浮出水面。

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