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1.怎样鉴赏一幅油画和写鉴赏评论

　　鉴赏和写作是两件不同的事情。鉴赏可以不输出成型的观点，可以停留在感受的阶段，但写作则需要成型的论点，而且要有独到之处才有写的意义，如果只是千篇一律的抒情和别人观点的重复，就不具有写的价值。
艺术鉴赏有多种层次，基本可以分为感性层次，理性层次。前者是先于后者的，但通持续性长于后者。感性层次的鉴赏通常与情感和感官关系更密切，通常指一幅作品给观众带来的情感心理感受，比如愉快，悲伤，温柔，刚强，活拨等等。理性层面则相对复杂，需要切合观众的历史文化知识体系，结合自己的知识背景去理解作品的深层含义，比如思想性、社会性、政治性、哲学性等等。如果要做到到位的鉴赏，需要具备系统的背景知识和理论知识，不能瞎看。具体到一幅油画作品，需要知道作者，国别，时代背景，风格流派，师承关系，作品内容所涉及到的人物、事件、以及作品中图像志相关的象征意味，隐喻，还有关于作品创作本身的知识，比如技法材料甚至作品的收藏修复史，另外如果要做到高水平的赏鉴，还需要尽可能多地了解前人对该作品和画家的评价，这样有助于准确定位和发现自己的理论创新。是有很多文章可做的。
论文写作则要看文章规格和字数要求。
如果是严肃地写评论，首先必须要做文献综述的工作，即尽量广泛地搜集既有的关于该作品及画家的评论著作和论文，阅读后进行论点归纳，并综述前人的论点。在文献综述之后即可以展开自己的评论。综述部分要做到尽量全面但不冗长繁复。自己论述部分要做到有理有据，行文要有条理，合逻辑，尽量避免滥情，做到评论作品而不是吹捧作品。
基本步骤就是如此，并不复杂，但需要你自己对自己的学识先做一次清晰的梳理。

2.如何评价一幅美术作品？

　　我是一名学习设计的大学生，对于绘画和设计的评论分析，并不敢说很擅长，只是平时很喜欢总结和分析美术作品，因此简单的谈谈我的观点吧。
因为美术的分类很多，这里不知道你想问的是关于绘画的还是设计的，我们主要学习设计，但是我的绘画基础还算可以。我可能就设计的评论会多谈一些。
首先设计作品可以分为造型和色彩。此外贯穿于作品之中的还有设计者如何运用构图，以及对形式美的表现。更重要的还有作品的中的创意，以及作品本身的内涵和设计者自身修养的体现。
就画面的表现而言，造型和运用色彩的能力是最为重要的。作者对于点线面大小，聚散，空间的安排，画面的分割，特别还有画面中不同元素之间节奏，韵律的重复和变化都是很重要的。当然构图学的知识也是必不可少的。
绘画作品的鉴赏和设计很相同，区别并不是很大。因为设计是高度的概括和提炼，因此画面中相对的概括和提炼的能力就绘画而言更较突出。其他的大致相同，简而言之，就是画面要在视觉上然人们产生共鸣，更要在精神上给人们以收获。
这便是我的一些见解，不足之处，望各位多多指教。

3.评价一幅画的专业用语

　　其实看一副画就是看一个人! 作者是怎样的人画就是怎样的画，俗话说：“画如其人” 看画首先要从远处（大概在10米）先观其全，后观其细。 因为出众的作品会在远处呈现一种强烈的震撼力及吸引力，让人不自然的走向它。 只要你第一感觉它知在你眼里那么就已经成功了一半，它便是你所想的作品了。 其次观其细，如何观其细呢。 在常人认为会去观道察它的笔触、构图、造型等。 这些都没错，但是如果是根据个人而言就着重予自己需要的是那方面去观察，比如你很需要学习作者的用笔，就可以细看他用比的走向、力度、方式等。 其实回细者易糊，因专入时会让周围美好的东西溜走，而让你错失更好的学习机会。 这并不是不让你专，而是要专其精而求其全。 这样你会对一副作品多少产生些感情，从而让你喜欢上它。 choco_zmf 其实你已经拥有了对怎样欣赏一副画的能力，就是你知道自己不知道怎么去欣赏。这是值得高兴的。 扬长避短，修其答短发其扬。这就是你值得骄傲的地方。 顺便给你点最直观的建议，就是多去欣赏大师作品。 多去看画展，这会让你受益匪浅的！

4.你认为一幅油画的好坏该从哪几个方面去评估？

　　油画以其形象直观色彩明艳又易保存等特点受到越来越多人们的喜爱。如何评估一幅油画的“好”与“坏”，是一个综合性的问题，严格地讲，也是一门“大学问”。
　　我不是油画鉴赏家，只能在这里谈点个人粗浅的看法。
　　一，一般来讲，衡量一幅油坏的好坏，首先要看油画的“品相”。就好像两个人谈对象第一次见面，最注重的就是对方的相貌身材，第一印象至关重要。看画也是如此。首先要看这幅画是否明快、干净、完整、亮爽，给人以美感。
　　二，接下来再审视这幅画的意境、气质、气势和内涵等，从中判断这幅画的创作意图、艺术技巧和她的思想性艺术性。
　　三，如果是懂行的人，还要看看这幅画出自哪位画家之手，在画坛的地位和名气如何？这幅画创作的时代背景，她现在的市场价值以及未来的升值空间等等。
　　试以几幅名画为例加以说明：
　　法国十九世纪写实主义画家安格尔创作的油画《泉》，是一幅享誉世界的人体艺术名画，被许多国家列为人体艺术绘画教学范本。那么，这幅画好在哪儿呢？
　　我们看，画中美丽少女手托酱紫色陶瓶，以垂直构形仿佛大理石雕像站在绿色的壁龛中；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触勾勒出少女青春活力的肌肤；少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵；飞泻的清泉给平静的画面增添了流动的韵律，也更加烘托出少女皎好的容貌和纯净的心灵。整个画看上去纯美、沉静、安宁，韵味无穷，给人以美的享受。
　　德国十七世纪巴洛克艺术绘画大师鲁本斯笔下的女子大都人高马大膀阔腰圆臀厚腿粗甚至称得上“彪悍”。虽然突破了人们传统的审美习惯，但看上去“更真实、更大气、更动感、更有气势、也更耐看”，因此受到很多欣赏者的追捧。
　　意大利文艺复兴时期威尼斯画派“三杰”之一的乔尔乔内，是一个追求完美的绘画大师。从他的代表画作《沉睡的维纳斯》中我们可以看出画家的丰富思想和高超画技。
　　画中，古希腊神话中的爱神美神维纳斯侧身躺卧在露天的景像中，沉静、安宁、柔美、俏丽。看上去她睡的很香，仿佛在做着一个甜美的梦。远方的蓝天、白云、山丘、树木、房屋，近处的绿地草坪，和沉睡中的维纳斯和谐地融为一体，构成一幅人与自然“人景合一”的美丽图景。
　　法国十九世纪画家莫迪里安尼的油画以“构思精巧，动作夸张，色彩艳丽，表达强烈”而独具特色。他的代表画作《侧卧的裸女》，2015年在美国纽约佳士德拍卖会上拍出1.74亿美元(人民币10.5亿元)，并当场被人买下收藏。

5.如何评价一幅油画的价值？

　　业内曾有一种说法，叫做“黄金有价，艺术品无价”。我理解，这里的艺术品无价，并不是说艺术品无法用价值来衡量，而是包含着两层意思，一是说衡量艺术品的价值没有统一的固定的标准。二是说艺术品的价值是动态的，此一时是一个价值，彼一时又是一个价值，存在着许多不确定的因素。
　　油画作为艺术品，如何评价其价值，就存在着上面讲到的两种情况。
　　首先，评价一幅油画的价值，要看该作品本身的艺术价值。包括它的技法表现、艺术造诣、思想深度和审美品位等，这应该是衡量一幅油画价值的最基本的要素。
　　第二，评价一幅油画的价值，要看该作品创作的年代，它在当时的影响作用反映和评价，它对后世油画艺术发展有什么影响和作用等。
　　第三，评价一幅油画的价值，如果是年代久远的油画作品，还要考虑它的史料文献价值。
　　第四，评价一幅油画的价值，还要考虑到画作者的名誉地位社会影响力，同样一幅油画，大师名家的作品和普通画家的作品肯定是不一样的。
　　通过以上分析，我们就不难理解为什么文艺复兴时期留传下来的一些经典油画价值连城，因为上述的四条这些油画都占全了。
　　
当然，有些油画艺术品或具有开创性或具有前瞻性或具有独特性或因为画家个人因素等，一时或短时期内不能被人们认可接受，其价值也不好确定。像莫奈、梵高、高更等都有这样的情况。有些油画艺术品曾盛行一时，价值连涨，但随着时代变化一夜之间可能会陷入低迷。比如古典主义唯美写实大师布格罗、格维德的油画，曾倍受青睐，但在十九世纪后期二十世纪初期印象主义和抽象主义油画盛行时，他们的作品遭到了冷落。到二十世纪六十年代以后，才又重新受到人们的喜爱。

6.如何欣赏一幅油画作品？

　　欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。
（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。
（2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。
（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。
（4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化。但所有的变化一定是科学客观的真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。
图8、法国印象派画家莫奈的《午餐》局部， 特点：注重丰富的暗部的色彩变化
(5)“光”就是光线，油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光线运用，一定有其独到之处。
（6）“笔”即 笔触。笔触述说着画家的情感和对美学偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。
（7）”质”就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质

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