大家好，今天Win10系统之家小编给大家分享「如何评价幼儿的画」的知识，如果能碰巧解决你现在面临的问题，记得收藏本站或分享给你的好友们哟~，现在开始吧！

1.怎么评价孩子的绘画

　　一、评价幼儿作品的标准 现在大多数家长、老师都把模仿作为评价幼儿美术作品的标准。“像真的”就是优秀作品；“不像”就认为是水平不高，这些都阻碍了幼儿对美术活动的兴趣，抑制了幼儿的积极性，创造性。所以，评价幼儿作品首先应当从理解幼儿的角度出发，借孩子的眼睛，借孩子的一颗童心去看作品，不应用“像”与“不像”，“对”与“错”成为评价幼儿作品的标准，更不应用专业眼光或教师主观的眼光去评价这些特殊的作品，评价是一种导向，肯定幼儿作品，有利于树立孩子的成就感，从而激发他们再创作的信心。
 二、要了解幼儿的绘画创作特点
 幼儿的一些作品，在成人看起来很可笑，但却真实反映了孩子对事物特征的认识。比如画“水果树”，成人的理解是长满苹果或梨子的树，而孩子则会把它想象为结满各式水果，如香蕉、葡萄、梨、桃甚至西瓜的“百果树”。又如，幼儿在描绘动物园时，各种动物叠起了罗汉：最下面的大象，然后层层叠上狮子、狼和人，在这里，这些庞大或凶残的动物成了人的朋友；同样是描绘月亮，在幼儿的手下，竟能出现人到弯弯的月亮上去荡秋千。这一切，都表现了幼儿天真、活泼、幼稚和可爱。所以，在评价幼儿作品时，要依据“新、奇、稚、满”的标准进行评价，“新”指构思新颖，“奇”指想象奇特，“稚”指童真稚趣，“满”指画丰满。在幼儿自我意识刚萌芽的初期很需要得到成人的肯定，帮助他们树立信心，如果否定他们的作品，则会扼杀他们的自尊心，成人以个人喜好和自我审美观点主观地评价幼儿的作品，则会误导幼儿思维创作的方向。
 三、研究幼儿绘画的心理
 对于低龄幼儿，由于年龄特点，他们在绘画时总喜欢边画边想，会随着笔下的变化而不断改变自己的想法。如幼儿拿起笔在画一个近似园形的东西，会说这是一个皮球，但当圆没画好而变成扁圆形时，他就会说他画的是一个鸡蛋；在涂画苹果时，他会用自己喜爱的色彩涂染成黄色、红色、绿色，甚至是紫色的苹果，是由自己喜爱的色彩来确定苹果的颜色。做为教师应接受幼儿这种随意性，不要一味地追求、求真，而要肯定他们这种想象力、创造力萌发的积极性，逐渐帮助幼儿在观察、感知的基础上慢慢建立起较为稳定的构思。
 四、要以鼓励为主来评价幼儿的作品
 以鼓励为主是评价绘画成绩，帮助幼儿树立和增强自信心，实现自我价值，加强学习自觉性、主动性和进一步巩固兴趣的有效措施。教师要有爱心和细心，应该经常用鼓励的话语：“你画的真不错”、“真好”来肯定幼儿的成果。曾经有一次，我教幼儿画太阳时，有个孩子画了一个绿太阳，我一见就想说：“世上哪有绿色的太阳？”可又一想，还是听听孩子的话吗！他说：“我的妈妈天天在地里干活，让火辣辣的太阳都晒黑了，而且满头大汗，我就想让太阳变成绿色的，给妈妈一片绿荫，妈妈就不会热了。”多美好的愿望呀！多大胆的想力呀！如果老师不分清红皂白去说：“哪能有绿色的太阳。”那么结果就是幼儿失去了想象的翅膀。失去了创造的空间，所以适应的鼓励是培养幼儿自信心，增强想象力的重要方式。
 五、要给幼儿创设互评作品的环境
 评价幼儿的美术作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极的发表看法。每一次画完可把全班幼儿的作品一张一张贴出来，让幼儿互相审视、交流，同时还可以让孩子们向大家介绍自己是怎样想和怎样画的。 孩子们经过审视、互相观察，它们心里明白，谁的颜色搭配的好，谁的画构思有主次，谁的画想的新鲜有趣，自己的画有哪些不足……通过大家品评，幼儿的自信、自强、自爱逐步增长，他们的创造性会更强，画面更有动力。
 总之，幼儿画是一颗纯真童心的自然流露与展现，是孩子们对外部世界的感应、触摸和探索。“稚到拙时亦为美”，因不懂绘画技法而只能随意涂抹的孩子们，反映的却是最真的情，最纯的心。作为一名幼教工作者，我们要保护他们描绘这个多彩世界的积极性，更应在教育的同时发展潜能智力，并因材施教，通过美术活动为培养二十一世纪具有创造型的人才。
摘自百度网友，谢谢。

2.如何正确评价幼儿的美术作品

　　如何欣赏、评价儿童画和评价儿童，无论对成人或者幼儿老师都应该加以重视。要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人的审美观来要求我们的儿童画，以成人的标准评价我们的儿童画，要站在我们孩子的立场来看待儿童。成人的态度和评价对我们孩子会有相当的影响。如果评价不好，可能会打击、挫伤我们儿童绘画的积极性。 一、是否真实地反映了儿童的生活经验 我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。 二、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当 绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。 三、是否较好地表现了作品的美感效果 儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。 四、作品是否有明确的主题或情节 很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。 五、看看是否有丰富的想象力 绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。 对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。 六、作品表现与儿童年龄是否相符 在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。 七、作品是否有个性特点，表现出一定创造力 儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。 儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。

3.如何评价儿童画

　　儿童画是学生凭着联想和想象画出来的，不会有客观的真实性，但也不是完全的不真实。它是“似与不似”之间的一种儿童特有的绘画语言。这种语言定式是孩子所特有的，是成年人所不具备的，这也是正是儿童画的魅力所在。美术教师尽可能创造条件，引导和帮助学生保持儿童绘画的魅力，评价儿童画时要注重对学生学习发展过程的评价；注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。我认为教师在评价学生的儿童画时要注意以下几点：
首先，教师对儿童画的评价应该尊重不同学生的学习差异,要有民主的思想。如果教师还是抱着以前那种高高在上的管理者和审判者的态度，拿评价的结果去给学生排队划类，那么评价严重地影响了美术的教学效果。小学生正处于充满幻想、敢于创造的年龄。他们的想象可以无拘无束，是天性的自然流露，他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都能解释很多个这样画的理由。教师在评价学生作业时，应耐心倾听学生的创作意图。记得教一年级《下雨了》一课时，巡视学生作画，发现一位学生画得很特别：画面中的雨是五颜六色的，落在屋顶和地面上，还溅出了水花，两个小朋友撑着伞在雨中行走。他画的雨是与众不同的。我俯下身，亲切地问：“为什么你的雨是五颜六色的呢？”他犹豫了一下小声地说：“我很喜欢下雨。可是，雨是透明的，一点也不好看。要是雨也能有各种颜色，我就会更喜欢雨了。”听后，我为学生的表现力鼓掌，同时也为自己能及时倾听学生的心声而感到庆幸。当时就把这位学生作业展示，表扬他的这种表现方法。这位小朋友在同学们佩服的眼光中乐滋滋的，不好意思的下去了，大大地提高了自信心，从此以后他的学习兴趣明显提高。如果没有耐心倾听学生的心声，而上交批改的话，我最多给她打一个良。因此，教师在评价学生作业时，应多听听孩子的心声，让我们的评价变得更加的人性化。在教学中，我们要尊重不同学生的差异，让每个孩子都体验到成功的乐趣，以及对美术的兴趣！
第二，每个学生的儿童画往往会有其独特之处，他们的每次作业时常又会有其个人的某些进步，作为教师随时发现这些“亮点”，有利于增强学生的美术学习兴趣。我在点评学生作业时如尽可能去发现学生画中比以前画得进步的地方，并具体地指出这些进步，比如说这张画画得更大了，更细致了，更大胆了，更完美了等等，给予适当的称赞和鼓励。在称赞和鼓励学生时，不但要有诚恳、善良的语言，还应该有亲切的态度，如摸摸学生的头等，这样更容易使学生感到被称赞和鼓励后的满足。有时候，学生的画并不一定画得完满，但是，如果他们完成作品的态度是非常认真的，也应该得到鼓励，鼓励他们认真的学习精神。如三年级的陈炀，他对美术的兴趣特别浓，每一节的美术课都表现出了极高的热情。但是他的画画得确实不大好，很随性也很随意，自己想到什么就画什么，线条很粗糙。我每次都是在鼓励的基础上，给他一些建议。经过一学期的学习，我发现他进步了很多，成为了班里进步最快的孩子。同时他的这种热情感染了身边很多的孩子，我进教室时，经常听到学生对我说，老师我最喜欢上美术课了。
第三，利用美术学科的特点发掘新的评价方式，让评价的主体多元化。让学生积极参与儿童画的评价，能充分调动学生的主动性、积极性，提高美术课堂教学效果，增强学生的审美能力、绘画技巧、创造力和语言表达能力。比如，利用每次的作业批改，就学生本节课的情况在作业后写评语，教师针对学生的作画感受写上简短的评语。有鼓励性的评语，有提出修改意见的评语。如“你的作品给我带来了美的享受。”“你的画色彩搭配很好，要是有点创意就好了。”“你画得很认真，如果把主要的东西再画大一些就更好了。”儿童画的评价不是一次教学的结束，而是一次教学的开始。评语可以使学生明白自己的优缺点，从而明白今后要努力的方向。鼓励性的评语可以让学生树立信心，增强对美术学习的兴趣。又如，可以根据学生年龄特点加以设计评价,如低年级可以带有一定游戏的趣味性,中高年级带有一定深度的思考性,另外在同一学习的不同时段根据需要也可调整评价的形式。可以根据一个班级中不同学生的作业情况的不同,采用不同的评级组织形式。在平时的教学中我首先把评价的标准和原则告诉学生，让学生能够有据可依。低年级用“满、艳、多”等简单的标准来评价，而中高年级则更多的用“构图丰满、造型完整、色彩丰富”等标准来评价。同时，鼓励学生学习并且尽可能多地使用美术专业词汇去评价艺术创作。因此，在每一次的绘画创作完成之后，我都会鼓励学生把自己的作品贴到黑板上或是放到特定的环境中，然后同学之间互相欣赏。这样近距离的观察不仅使绘画者有一种整体的视觉印象，同时也可以在与众多作品的对比中发现自己的优势和不足。在观察的基础上我鼓励同学们相互介绍自己的绘画内容，对绘画的结果自己是否满意，哪些方面还需要改进等等。自我评价为学生搭设了反思的平台，使学生能够有足够的时间去重新审视自己的创作思想。
如果说学生自评有主观的成成份，那么其他同学的观点则像一面镜子代表了不一样的视点和思想，因此学生之间的互评也是必不可少的，自评之后我鼓励学生大胆发表自己的观后感，畅谈欣赏后自产生的联想，设计出自己去画会如何处理等等。最后我会对学生的评价作出总结，肯定对的评价，指出错误观点，补充不足之处。我认为这样自己评价、他人评价、老师补充评价相结合的评价模式才是完整的，公平的。
儿童画评价是多元开放的评价标准与基本作业要求的整合。因为我们的培养目标是涵盖多方面的，评价要全面、科学，评价的方式更加民主，也有更大的灵活性，老师可以创造学生喜闻乐见的方式来进行评价。针对具体的课题设计富有个性的多元开放的评价标准和方法,既让学生达到基本的要求,又促进学生获得各自个性特色的发展。

4.如何欣赏和评价幼儿的绘画作品

　　35岁为象征期：这个时期的美术作品大多是靠记忆模仿，创造象征符号，画面表现特点为说明性图解。58岁为图式期：可根据观察物象特征，进行意象表现。幼儿的绘画表现力和智力发展都是同步向前的，尽管幼儿的绘画表现力在各个年龄阶段也是按一定的顺序发展的，但是智力的主导作用更为突出。对于一些智力发展和表现力发展不平衡的幼儿，美术教育可以促进均衡发展。因此，对于幼儿美术作品的赏析要建立在掌握幼儿各年龄阶段的美术特点及表现规律的基础上。
二、 正确看待幼儿美术造型中的像与不像
美术作品是视觉艺术，造型是视觉艺术的语言。在实际生活中许多幼儿家长在观赏一幅绘画作品时，总是以像来评说作品：这幅画真好，画得多像啊！这种观念和认识，目前还是广泛存在，一定要跳出这样的评价圈。
应当如何面对幼儿美术作品中不像、不准的问题呢？在幼儿美术作品中的像应该是广义的，是一类事物形象的泛指，而不是针对哪一件具体事物的像与不像，凡能把一类事物的基本形象特征表现出来，就可以说像，这个像应该是 基本像。所谓基本 像，主要有两层含义：一指画面中每个形象应是一类事物形状的基本特征的反映。比如让幼儿画苹果，所画出的形象一看就是苹果，而不是梨、茄子等，不管它像哪个筐子里的苹果，也不管是哪个品种的，总之是苹果，这就可以说达到了基本像；二是通过物象，可以看出画的是什么和要传达的意义，虽然画面的形象可能与现实事物不相符 合，但却能使我们发生与现实相吻合的联想，这就是大家常说的儿童绘画在其意而不在形。这个基本像主要是针对3岁到6、7岁幼儿的美术作品中造型特点的一种认可。
在评析幼儿绘画作品时，只要作品中的形象达到了基本像的水平，其造型就是成功的，就应得到理解与认可。除此之外，应当更多地分析作品中所表现的事物是否丰富，是否是儿童的体验思考与创造想象，作品中是否反映出良好的个性，是否认真、大胆和自信等特点。
三、 赏识幼儿绘画作品中表现的丰富与童趣
无论是涂鸦期、图式期，还是视觉写实期的儿童美术作品，其表现力是否丰富是评析作品是否优秀的重要方面，也是了解幼儿智力发展状况的重要方面。单从绘画作品而言，表现里丰富主要表现在：1、画面中所表现的主要事物本身的内容以及与主题有关的其他内容是否丰富。比如画《高高的楼房》，有些幼儿只笼统地画出楼房的样子，有的幼儿却进一步楼房的花纹图案，这样，画面就表现得比较丰富了。2、画面中所表现的物体、想状、线条、色彩等的变化程度，即画面的生动、复杂程度。儿童绘画是用简单的笔画表现事物，还是用较丰富的线条表现事物呢？我觉得，在儿童有能力画出比较复杂的形状、线条、色彩时，就要避免绘画的简单化，否则就会限 制儿童的绘画表现力，有些孩子画得简单，却能滔滔不绝地讲述画的内容，这不应是教儿童绘画的目的。应该让幼儿不仅想得多、说得多，而且要能说出来。当然， 生动不等于乱画、多画，应当有内容、有主题，画面还要有一定的协调性。
此外，还要懂得赏识幼儿作品中的趣味性，比如一幅画中，幼儿把弯弯曲曲的线条变成怪兽，内容相当童趣，这类画，就不能以画面表现是否丰富来评析，而应以趣味性为评品的焦点。
四、幼儿美术作品中的认真、大胆与自信
认真、大胆和自信，是幼儿美术作品中反映出的良好个性品质。这种特征在幼儿的美术作品中是比较容易确认的。认真，是指整个画面所反映出的尽心尽力的程度，线条稳实，不潦草、不漂浮，着色比较协调。在认真画画的前提下出现的线条的自然变化以及造型歪歪扭扭，更加强烈地透露出孩子天真烂漫的稚气。敢想敢画，生趣盎然，这就是大胆和自信。还有一种现象：是幼儿画得认真，但不够大气，主要原因不是胆小，而是一种追求规整的作画习惯，如果能放得开、自由些，画面自然会舒展大方，作品的表现力就会更好，对这样的孩子，应多多鼓励，只要认真尽力画了就给予认可，帮助他们建立自信，其实比画画本身更为重要。

5.如何评价少儿美术作品

　　西方现代美术教育理论中的工具论和本质论
一、工具论
工具论的主要观点在于强调美术教育的教育性价值，即把美术当作教育工具，认为通过美术教育可以促进儿童的生长和发展。工具论重视创作过程，忽视创作结果，在教学方法上主张顺应儿童的自然发展，并以分析儿童的成长特征为评量的范围。工具论的这种观点与杜威的进步主义教育理论及19世纪末20世纪初的进步教育运动有着直接的联系，了解杜威的思想将有助于我们更全面地把握工具论。  
（一）工具论的教育思想基础：杜威的教育理论是工具主义美术教育观的主要思想基础。杜威（john  dewey，1859—1952）是美国实用主义哲学家、教育学家和心理学家，他把自己的哲学称作“工具主义”或“实验主义”。在杜威看来，无论是正式教育还是非正式教育，实际上都在进行经验的改造，而改造经验必须与生活紧密结合，且能促进个人生长，因此杜威认为“教育即生活、生长和经验改造。”只有真实的生活才是身心成长和经验改造的正当途径，因而要把学校变成一种有控制的特殊社会情境，把课堂变为儿童活动的乐园，教师的职责不再是传授知识，而是引导和指导儿童参加诸如手工作业、现场参观、表演节目、盖房子、测画图等活动，让儿童在活动中由观察、接触、操作、实习而直接接触各种事实，获得有用经验，即“从做中学”。杜威摒弃了分科教材，反对传授各科知识，认为学校科目相互关系的真正中心不是科学，也不是文学，……而是儿童本身的社会活动。在杜威的教育观中，儿童得到极大的重视和强调，教育的一切措施都围绕他们组织起来。杜威曾经指出，“儿童是起点、是中心、而且是目的。儿童的发展和儿童的成长，就是理想教育之所在。对于儿童的生长来说，一切科目知识都只处于从属地位，它们是工具，它们所以服务于生长的各种要素，不是知识和传闻的知识，而是儿童的自我实现。”从这句话中，我们可以明显地看出工具主义美术教育观的思想基调。工具论者把美术教育当作儿童自然发展的工具，美术教育的根本目的是促使儿童自然发展；美术教学要根据儿童的兴趣和本性，教师不应有过多的参与或指导，在美术课堂上，儿童可以随心所欲地进行美术活动；在教学计划中，美术可以与别的科目相结合，很多情况下成了服务于其他科目的附庸。工具论的主要代表人物是赫伯特·里德（herbertread  ）和维克多·罗恩菲德（viktor  lowenfeld）。
（二）里德的美术教育观：英国著名艺术教育家、艺术理论家和评论家赫伯特·里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，他认为儿童具有许多与生俱来的潜能，并有不同表现类型（依思考、感情、感觉、直觉，将儿童分为八种表现类型），美术教学应该按不同类型分别予以指导。
里德对艺术在教育中的地位看得很高，把艺术看成是适应社会的人的个性的自我定位最有效的手段。他认为人类的不幸主要溯源于个人自发创造力受到压制，人格自然的生长受到阻挠。教育唯有运用艺术，才能摆脱这种状况，达到自我实现。这就是说，艺术教育的目标是促使儿童自发创造力与人格自然地成长。
里德认为人类的艺术表现形式与人类的心理类型是高度相关的。依据容格的观点，他把人类心理分为思考型、感情型、感觉型、直觉型，而每个类型有内向、外向之分。这样，人类心理共有八种基本类型。里德认为，这八种基本心理类型各自具有独特的美的表现形式。以现代艺术为例：思考型——写实派；感情型——超写实派；感觉型——表现派；直觉型——构成派。心理型中有内向与外向之分，相当于艺术型中的主观与客观之分。具体到儿童艺术，里德便有了这样的看法：儿童生来具有艺术潜能，并具有不同表现类型。它们是：有组织的、拟情的、节奏的模式、构造的形式、列举的、表现派的、装饰的和想象的，共八种。这八种儿童艺术表现类型受到儿童特定的人格类型影响，相当于儿童不同的心理倾向：外向思考型——列举的，内向思考型——有组织的；外向感情型——装饰的，内向感情型——想象的；外向感觉型——拟情的，内向感觉型——表现派的（触觉的）；外向直觉型——拟情的，内向直觉型——构成的形式。由于艺术类型与心理倾向之间这种依存关系的存在，教师在教学中就应该具有型的态度（typeattitudes  ）而立于承认各种类型的地位，依照儿童天赋的气质予以鼓励和指导。
儿童美术不仅受儿童特定人格类型的影响，也受“由潜意识而来”的一系列原生印象或原型的影响。根据里德的观点，儿童美术是人类进化过程中作为残迹遗留在人类意识中的一种原形功能。原型最常显现的是魔环主题（mandala  theme），包括一切同心圆、  有一个中心的圆型或方型以及所有辐射状或球状的排列，如花、十字、轮状、曼陀罗等。这些符号自然反复地出现在各种文化背景的儿童画中，从而为人类的共同人性提供了佐证。
仿效进步主义的观点，里德提出美术教育的课程和教学法建议。他指出，“课程不应视为各科的总汇。在中学阶段一如在小学阶段一样，应该是创造性活动的场所，而教学只是为了达到这些活动的目的在不可免时或有助力时才实施。如果在幼儿阶段，这些活动可称为游戏活动，在小学阶段称为设计（project），  然后在中学阶段合而为建设性课业。”〔1〕艺术应成为学校日常生活的一部分，课程应采用统整模式。学校是实习工场，符合美学标准。而教师，则应该是将个体引入环境的中介，他应该了解“涵容”学生。里德的这些看法，与进步主义教育理论是一致的。
（三）罗恩菲德的美术教育观：维克多·罗恩菲德是美国当代著名的美术教育家、心理学家，宾州大学艺术教育系教授。他综合美术教育理论和实践，形成一套颇有影响的美术教育观，成为进步主义美术教育的运动的核心和领导人物。罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。
罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段：涂鸦阶段（2—4岁）是儿童自我表现的第一阶段；样式化前阶段（4—7岁），儿童作首次的表现尝试；样式化阶段（7—9岁），有形体概念的形式；党群年龄（9  —11）是理智萌芽的阶段；推理阶段（11—13）是拟写实的阶段；青春危机期（13—）是儿童美术发展的决定性时期。罗恩菲德认为，这些阶段是来自遗传的知觉程序自然展开的结果。一个个阶段的发展，就象一个个遗传程式的展开一样。虽然各个儿童有不同的发展特征和速度，但整体的形式和步骤却是相似的。儿童需经过一个阶段才能进入下一阶段。既然这些阶段是自然发展的，因而教师对儿童美术的学习就不该予以干涉。不要试图教儿童怎样绘画，而应该只是提供材料和刺激，让儿童自我表现，以自己的速度、自己的方式发展他们的美术能力。
罗恩菲德把儿童的创作看作是他们感情、智慧、生理、知觉、社会性、美感及创造性的反映。从儿童的作品中，可以窥见他们在这些方面的成长情况。如，当儿童喜爱某人（物）时，就会在作品中作特别的强调和夸张；当他们的社会性和群体性发展到一定阶段，作品中就会有表现群体的活动出现。儿童的发展是生理的、感情的、社会的等多个领域的整体发展，而创作过程对儿童整体发展最为重要，因而，罗恩菲德强调创作过程，忽视创作结果，明确指出“对儿童影响最大的是制作过程而非完成品。”
在说明儿童美术的特征时，罗恩菲德特别提出了知觉的视觉模式和触觉模式这组概念。罗恩菲德认为，知觉有两种反应模式——视觉型和触觉型。视觉型是一种客观类型。视觉型的个人喜爱环境，是世界的旁观者。他们在画面中咨询自然，其绘画倾向于具象的写实。而触觉型是一种主观类型。触觉型的个人是世界的参与者而非旁观者。他们专注于主观经验的阐释，其绘画倾向于高度主观的表现。当儿童成长时，大部分人（约70％）以两种方式中的一种去面对世界（约47％的人倾向于视觉型，23％的人倾向于触觉型）。〔2〕
罗恩菲德认为知觉特征的不同是由遗传而来的，因此，不要指望视觉型的儿童画出触觉型特征的画，触觉型的儿童画出高度写实的作品。由于儿童中有两种创造类型——视觉型和触觉型存在，因而对美术教师的教学指导提出了要求。“我们必须在我们的刺激中更加注意这两种经验。假如我们用主观经验、感情性质或者身体的经验来刺激他，我们将会挫折一位‘视觉型’的人。同样地，假如我们只用视觉经验来刺激主观的人，我们也会妨碍他。既然传统的艺术教育主要只是基于视觉刺激，儿童的一大部分不但受到忽略，而且还会受到挫折。许多艺术教育者在中等学校里使用视觉刺激，却未曾认识到：现代的表现艺术也是今日生活中非视觉性的一种刺激。”〔3〕所以，  写实的表现方式不应该作为唯一的批评标准。教师应把经验世界的态度与视觉型视觉接触的方式一视同仁。艺术刺激应同时包括触觉感应和视觉经验，这样才能做到真正的面向全体学生。
里德和罗恩菲德都是工具主义美术教育观的代表人物，他们都主张“education  through  art”。  里德的贡献在于美术教育的价值与哲学的建树，而罗恩菲德则在美术发展心理及教材教法的研究方面有独到之处，两者相辅相成，联珠合璧。从他们关于艺术教育的阐述中，我们可以很明显地看到杜威及进步教育运动的影响，甚而，还有卢梭的影子。（事实上，杜威的教育理论与卢梭的理论关系密切，虽然杜威本人不予承认。）工具论使美术教育课堂发生了重大变化，儿童成为美术课的中心。
杜威重视感性经验，关注儿童兴趣，使教育领域开始了以儿童为中心的新时代。然而，“事实告诉我们，杜威牌的教育学，大概不可能在学校里广泛地被使用——到现在还是如此。”〔4  〕杜威式的教育使得美国学校中暴露出“纪律松懈、书写无能，以及初等数学和科学知识严重不足”的缺点，引起家长及社会人士的不满。而在美术教育界，工具论的实践使得学校中的美术教育处于一种儿童自发的，无教师干预和评价的，无所谓最后作品的严重放任状态。艺术没有被视为一门学习的课程，而是被当成了儿童自我表现的工具。学校中视觉艺术的主要功能只是给学生提供了一个表现创造力，渲泻情绪的机会。严格地说，这种状态是“非教育”的。到了60年代，情况开始发生变化。变化的主要契机是前苏联第一颗人造卫星的升天。
二、本质论
1957年10月7日，  前苏联人把第一颗人造卫星“普斯特尼克”送上了天，显示出苏联领先一步的科学教育水平。争霸世界的需要使得美国在60年代进行了一次大规模的课程改革运动，改革的理论基础是由布鲁纳（j.s.bruner）倡导的以了解科目基本结构为主旨的结构主义理论，在此理论的基础上，美术教育界逐渐形成和发展了本质论。这次教改兴起了学科运动。在自然科学、数学、外语（即“新三艺”）这些结构清楚、易于教学和检测的科目得到特别青睐时，美术教育为求在学校中生存，也开始逐渐向科目转化。这一转化中，巴肯（m.barken）起到了重要作用。他认为美术有权成为科目，作为科目的美术教育包括画室学习、美术批评和美术史，这一观点影响了以后作为本质论代表人物的艾斯纳（w.d.eisner）和格内尔（w.d.greer）。  本质论形成并逐渐发展起来。
（一）本质论的教育思想基础：布鲁纳的结构主义教育理论是本质主义美术教育观的主要思想基础。布鲁纳是美国著名心理学家，结构主义教育学派的代表人物。他曾任哈佛大学和牛津大学心理学教授，哈佛认知研究中心主任。他把20世纪50年代瑞士心理学家皮亚杰（j.  piajet）创立的结构主义心理学应用于中学课程改革，  提出了颇有创见的教育主张。1960年，他的《教育过程》一书出版，该书阐述了教改的四个中心思想：①使学生掌握学科的基本结构；②任何学科的基本原理可以以适当的方式教给任何年龄的任何人；③重视直觉思维力的发展；④学习的最好动机是对学习材料的兴趣。该书出版后备受推崇，被西方教育界人士称为“划时代著作”，很快，美国掀起了以此书思想为指导，以课程革新为中心的教改运动。
布鲁纳的教育思想与杜威大相径庭，这主要基于他们哲学认识论方面的差异。杜威是地道的主观唯心主义，其思想核心是“经验”，而布鲁纳恰恰相反，他强调知识领域是独立存在的，可以认识的，“经验”或“事物”所具有的规律性的东西才是人们追求知识的根由。教材应该由记录这些规律性的东西构成；结构不是在材料内部发现的，而是“外加”进去的，是人所塑造的；知识可以由各学科的专家和学者来构成一个连贯的模式，并可以此构筑儿童应得的知识。在这种认识论指导下，他指出：（1）要以能力和智力的发展为教育的目的；（2）以学科的基本结构为教育内容；（3）以动机、结构、程序、强化为教学四原则；（4）以发现法为教学方法。
在布鲁纳的思想影响下，学科运动开始兴起。当别人根据布鲁纳理论把外语、物理、化学、数学等变成结构清楚的科目时，艺术教育研究者们也开始注意美术的结构，艺术教育从重视“自我表现”和“创造性”转向帮助学生独立从事艺术学科结构的探讨，也就是教会学生如何学习艺术，从而使本质主义美术教育观有所发展。然而，这些思想当时除了在杂志上有所宣传外，并没有站稳脚跟。1982年，保罗·盖蒂信托公司出资成立盖蒂艺术教育中心。这个中心推行正规系统的美术教育，帮助学校在实践中发展充实本质论思想，逐渐地以学科为基础的美术教育（dbae）开始形成并流行开来。
（二）本质主义美术教育观：本质论强调美术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的美术教育。本质主义者认为，美术教学应具有学科性、顺序性，主张系统化的课程设计与指导方法，并且以学科的标准来评量儿童的学习成果。
本质论的代表人物是艾斯纳和格内尔。艾斯纳强调美术教育的主要价值在于对个人经验的独特贡献。他指出，“美术是人类文化和实践极其特殊的一面，而且美术能为人类实践作出的最可贵的贡献是直接与其特性相关系的。美术能为人类教育作的贡献恰恰是别的学科所不能作的。因而，任何一项将艺术首先作为为其他目的服务工具的教育计划会冲淡美术的意义。美术不应屈尊服务于其他目的。”〔5  〕美术教育不是服务于其他目的的工具，它在基础教育中有其独特的作用，从而，美术在学校课程中的地位得到了重视和提高。
与工具论者相反，艾斯纳提出美术能力不是自然发展的结果，而是学习和教育的结果。“美术学习不是随儿童成长成熟的自然结果，美术学习可以通过教育指导得到促进。”〔6〕既然如此，  可教的内容有哪些呢？艾斯纳认为美术教学的领域应包括三方面：美术创作、美术批评和美术史。要使这三方面教学卓有成效，则需要有系统化的连续性课程设计，而不是那种感恩节画火鸡、圣诞节做节目装饰的以日历为中心的教学。而且，对教学要尽量评估，因为无论是有形的还是无形的评估，对师生的教与学都是大有裨益的。
w·迪文·格内尔的观点与艾斯纳相近。格内尔倡导dbae大纲，  他曾在文章《一种以学科为基础的美术教育：将美术作为一种学科研究的方法》中首次使用了“以学科为基础的美术教育（the  discipline  —based  art  education）的术语。这一流行的教育思想简称dbae。它实际上来源于60年代出现的教育观念，但却揉进了巴肯、艾斯纳在60年代提出的美术创作、美术批评、美术史教学思想。格内尔认为，dbae可以“培养出有教养的人，具有美术和制作方面的知识，而且能对美术品和其他物体中的美有所反应。”
dbae有三个主要特征：
1.学习领域涵括美学、美术批评、美术史和美术创作四个方面。
2.教学内容由简至繁作螺旋式递进。
3.严格的书面课程设计，实施系统化教学。
dbae具有严谨的课程中心导向。它不仅重视形象的制作，更重视对形象的理解。它要求把创作、欣赏、理解和评价几方面统合于同一教学单元，体现在总课程中，进行系统化、连贯性的教学。
在dbae的学习领域中，美术创作是让学生通过实践学习制作，学习技巧和组织等；美术批评是让学生通过观察、欣赏，发展他们对形象的分析、演绎及判断能力；美术史的学习使学生通过对作品作者、时间、空间背景的认识，加深对历史文化的了解；美学则是让学生通过对美的本质、美的经验、美术在人类活动中的地位等探讨，加强学生的判断能力，建立理论学习的基础。这四个方面，美术创作和美术史较容易为人理解，而美学和美术批评却较难理解，下面，我们试对美学和批评简单作一阐释。
关于美学，积极支持dbae的艾斯纳曾这样解释：“美学方面的专门知识是把一整套久已存在、见识颇深的思想介绍给儿童和成年人，一些从未得到解答的问题。”〔7〕例如：艺术品必须是美的吗？  伟大的艺术品一定寓有力量、高贵等主要思想吗？评价艺术家的作品要了解他的创作意图吗？这些问题旨在为孩子们打开一个艺术世界，让他们加入到这种千古对话中去，作一些美学上的思考，这正是形象创作无法做到的。批评如何介入呢？其实批评就是谈论艺术，利用孩子爱讲话爱争论的特点，可以使批评很顺利地引入课堂。一般可以把批评分为四个阶段：
1.简单描述阶段：看到了什么？包括物象、形状、色彩、线条等等。
2.形式分析阶段：作品如何组织？如：画面是否对称？线条间如何联系？运用了什么技法、材料？等等。
3.意义解释阶段：作者要说明什么？如：作品的意义是什么？社会经济文化、作者思想个性与该作品的关系是什么？作品中传达出什么氛围、观念、思想？
4.价值评定阶段：你的印象怎样？如：你受到感染吗？你对这件作品有什么感觉？等等。
前两个阶段的问题重心在于你看到了什么，而不是你印象如何，要防止学生过早轻易地下结论。解说阶段，教师可以运用恰当的语言解释作品，提高学生艺术修养。在前三阶段的基础，最后让学生评论作品价值。
dbae的课程设计是统合的，即把美术创作、美术批评、美学、美术史统合在一个完整的单元教学中同时教授，由简入繁，系统展开。这样，可以帮助学生扩大艺术知识面，了解种种文化涵义，并通过视觉艺术进行思想交流。因此，dbae要求有一系列设计严格的、反映出四方面修养的特殊教学主题。例如：以风景为主题的教学可以有：讨论大自然的景物，可否称为艺术品（美学）；学习从形式与分析开始评审一幅荷兰派的风景画是狂暴或是孤凉（艺术批评）；认明荷兰、法国、中国的写实派与想象派风景画的典型风格，并研究大自然如何可以理想化和抽象化（美术史）；使用粉笔和海绵绘画的技巧创造空间的幻觉和自然景物（艺术创作）。作为美术教师，应该善于从简单的美术行为，  如常见的风景写生，进行意义重大的扩展。虽然dbae四方面内容无需分而教之，但教师应清楚地意识到其中的每个方面，将它们有机地溶合在一起。
dbae强调美术教育的本质性价值和课程结构的完整性系统性。学生不仅学习如何制作艺术品，还学习如何欣赏艺术品，了解有关的时代背景知识——作品所产生的社会环境。由于盖蒂艺术教育中心的研究、实验和大力推广，这一理论已产生了广泛的影响。人们期望，它能够有效地提高学生的艺术修养，使他们了解文化与艺术、内容与形式之间的关系，学会客观评价艺术品，具有更丰富的艺术知能。
由于dbae以严格的课程中心为导向，有严谨的课程设计，明文规定学生在创作、批评、美术史及美学四个领域内进行螺旋递进式的学习。因此，有人提出疑问，艺术教育接近于行为科学或物理科学的教育吗？象dbae这样的教育是否会过于貌似其他学科而丧失艺术课的独特性？是否会过于严格而导致僵化和枯燥？以结构课程论为教育思想基础的dbae重视学生审美能力的培养，但忽略了对自发性表现的启发，对美感经验及创造性发展的强调亦显不足。在艺术教育中，注重结构性的同时必须加强灵活性。
工具论和本质论各自在不同的教育背景下产生和发展，它们有着不同的价值观，不同的目标、内容和方法。工具论以实用主义教育理论为发展土壤，提倡以儿童为中心的美术教育。它重视儿童兴趣，强调儿童自发性和创造性培养，但忽视系统的美术知识和技能传授。因此，这种美术教育不可能培养儿童具有丰厚的美术知识和技能。而有限的美术知能又限制了儿童高层次美术创造力发展，因为高水平的创造必须以丰富的知能为基石。本质论以结构主义教育理论为渊源，要求以教师和教材为中心。它重视艺术的创作、欣赏、理解和评价等审美力的全面培养，但对自发性表现的启发显得不足。此外，严格的课程设计和教学亦容易走向形式化和乏味枯燥。
比较一下这两种理论，可以发现，它们瑕瑜互见，各有扬抑。所以，单独套用任何一种于我们的美术教育，显然有失妥当。我们可以根据我国素质教育的要求和美术教育的现状，对它们予以合理吸收和改造，洋为中用，促进我国美术教育发展。

6.孩子的画怎么评价

　　家长在家里怎样评价自己孩子的画呢？小学生，特别是小学低年级学生的画，画面完整，构图饱满，颜色漂亮，涂色认真仔细而且不涂到形外的，不一定就是好的作品；画得线条歪歪扭扭，不合比例，不合逻辑，要形没形，要色没色，也不一定就是不好的作品。儿童画的评价标准不是这些，我认为能反映孩子自己的生活和感受，画面上能透出儿童天真、稚嫩、童趣、童心、好玩等情调的就是最优秀之作。只要自己孩子的画有这些特征，哪怕是“画得一点不像”和“乱七八糟”；甚至“一塌糊涂”照样是精品，“乱”并不影响画的审美价值，“画得不像”并不影响孩子的想象与创造。 如果自己孩子画的画画什么像什么，却没有与其他同学不一样的东西，在画里没有自己的思考、没有自己的主见。孩子画的画像这个像那个就是没有一点自己的东西。我认为这个孩子不是一个画画的料；教师的辅导没有因人施教和鼓励学生个性发展，让学生自由表达意见；家长也是一个失败的家长。让学生在画拥有“自我”是儿童画、也是美术教学中最精彩的“一幕”；在儿童画中能找到自己孩子的影子，是学生个性光华的最亮的闪烁。 孩子的画优秀不优秀，关键是看画有没有自己独特的理解和感悟及个性特点，而不是表面上的“顺眼”和“好看”家长朋友千万别让自己的孩子赢得了规矩，失掉了自由；赢得了方法，失掉了创造。 小学生对自己的生活充满了无穷无尽的幻想和各式各样稀奇古怪的问题和想法，他们往往会在自己的画中表现出来。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新，没有了想象，世界将不再多彩，不再生动，小学生的可爱正是因为有了想象……。如果教师、家长要求学生“非得这样去画”，这样学生画画时紧张、小心，思维滞塞。这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。让我们一起祝愿孩子插上美丽的翘膀，翱翔在想象的广阔天空里。

以上就是关于「如何评价幼儿的画」的全部内容，本文讲解到这里啦，希望对大家有所帮助。如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站~

『Win10系统之家ｗww.ghosＴ５８０.net②文章，转载请联系网站管理人员！』