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1.如何成为一名电影剪辑师

　　优秀的剪辑有以下4个共同特征：
1、在恰当的位置结束上一个镜头
2、在恰当的位置开始下一个镜头
3、两个过渡镜头之间恰当的转场（能够起到桥梁作用）
4、故事发展脉络的清晰展现
其实，完美的剪辑很难定性，也很难拿出来讨论，因为往往各种剪辑理论会导致剪辑师过度考虑，如果一味地照本宣科，大家脑海里充斥的是概念，往往会连最简单、最直接的镜头都过分思考如何剪辑。
比如，一场肩部位置以上的对话场景，需要花费大量时间来思考如何剪辑以符合故事发展的语境，理论归理论，确实是需要确保前后镜头剪切位置恰当，很容易对简单的剪辑过度思考，甚至会试图为每个镜头添加意义。剪辑工作是需要达到最大化平衡的，我们需要最有效地从A点过渡到B点。
剪辑的关键技巧在于确定剪辑点，并最大化利用这一点丰富故事情节。有很多经典影片的剪辑手法都值得我们学习，也值得剪辑师思考（为何这部经典影片是这样剪辑的，这样的剪辑是如何服务故事情节的）。

扩展资料：
电影剪辑技巧：
1、剪辑要紧凑
最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。
通常来说，方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。
如果初剪完后电影长度大约100分钟，那基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑，如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。
2、临时音乐
许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当作占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。
当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做得更好。
3、不要使用法网剪辑方法
最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。
剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对于声音和画面剪辑不重合的反应更好。
这种音画分离的剪辑方法称为split edits、L-cuts或J-cuts，这种剪辑方法更贴近现实生活，先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。
4、动作配合
使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。
5、移动拍摄镜头
移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。
6、不要一直用同一个角度进行剪辑
如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。
7、镜头三个一组
当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。
8、重点剪辑演员的眼睛
演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。
9、排除演员表演中的“空气”
注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现得更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。
10、形成故事情节
据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。
11、利用数字辅助设备
像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。比如，数字图像可以放大很多倍。可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。
12、做自己的选择但也要考虑其他人
作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

2.如何成为一名电影特效师?

　　一楼的，不要乱吓唬人啊，就这几个软件就要研究10年？你TMD长着一颗白痴的脑袋啊！或许你是个砖家，在搞狗P的研究？ 楼主，不要听他瞎说！ 关于成为电影特效师，我觉得不外乎两个方面：一个是专业知识，也就是软件方面的，第二个，就是你的生活知识了。特效，本来就是来源于生活的。 关于软件，比如三维软件，其实三维软件有很多东西都是相通的，你精通一个之后，其他的也就差不多会了，它们只是在操作方法，处理的方法上有所不同而已！比如像我吧，我就是把MAYA学精之后，再去学其他的三维软件，结果很快就拿下了这些软件了。两年半的时间，我就已经熟悉了MAYA，XSI，MODO，LW，C4D，3DS MAX，ZB，后期软件有DF，AE，NUKE，SHAKE，CB等。 你问的关于要不要学编程，这个是不一定的，但是，要想出好的效果，就必须学的，因为有些效果使用编程的话很快就可以达到，有些实现不了的效果也只能通过编程来实现。强烈建议你学python这个语言，这个语言很有前途！ 第二个方面，就你的生活知识了，要知道什么呢？OK，上知天文下知地理，什么知识都要懂得一点，就是要求你做个杂食动物，什么都要吃。这方面的知识，比起你的专业知识，有时候更重要，毕竟，软件只是我们实现目的的一种方法工具而已！

3.如何实现照片的电影级调色

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很多影友非常喜欢电影的色调，希望数码照片也能按电影的方法去调色，以获得更大动态范围的调色处理。如今随着技术的发展，在Photoshop中通过文件模式的转换和软件的控制能轻松实现电影级调色, 使你的照片获得更震撼、更高级的色彩表现。
要实现照片的电影级调色处理，简单来说就是把Raw转化成LOG模式，再加载3D LUT文件即可。下面我们先简要介绍LOG模式 、3D LUT等电影中的技术和概念，并通过案例来演示在Photoshop中的具体应用。
关于Log模式
 数码单反相机的数字底片是Raw格式文件。虽然单反相机Raw的宽容度很高，但是是以sRGB/Adobe RGB色彩空间呈现给用户的，所以Raw拍摄的图片，如果不处理，就和相机直出的JPG没有区别。
 相比之下， 
数字视频采用的是LOG模式，这是一种电影平台之间的匹配格式,使用一个平坦的对数曲线来表示数据，因为形态与对数函数类似，所以叫做LOG。由于LOG
的色彩空间很大，宽容度也相应变大，这样摄影机的动态范围就能发挥到极致。几乎现在的专业摄影机都开始使用LOG模式拍摄高品质影像了，但单反相机的拍摄
目前还不支持LOG模式。
LOG“平化”相机捕获的影像信息，具有“全动态范围”记录的特点。因此LOG图像看起来会很灰、很平，但其间蕴含和记录了丰富的亮部和暗部细节。要用好
LOG图像，并呈现胶片一样的效果，就必须在灰画面的基础上调色，因此LOG素材必须配合和加载LUT才能正确显示和进行电影级调色。
单反相机拍摄的原片
 转化为LOG（图像变灰变平，明暗部层次都出来了）
加载3D LUT按电影方式调色后的效果
关于3D LUT
 LUT是Look Up 
Table的缩写，意为“查找表”。用文本编辑器打开LUT文件，可以看到LUT只是一组数字表格，这些数字代表的是RGB的原始数值以及映射的目标值，
也就是说是将原始图像的颜色映射为新的颜色。从本质上来说，LUT的作用就是将每一组RGB的输入值转化成输出值，而RBG的数据之间是互相独立的。 
由于一维LUT模型组合的色彩控制功能还是会有一些局限，只会影响gamma，RGB平衡（灰阶）和白场，因此精确的色彩控制最常使用的是三维
LUT（3D LUT），因为它可以针对每个图像像素输入的数据进行精确的转换，同时兼顾美学品质的模拟，能够实现全立体色彩空间的控制。3D 
LUT的每一个坐标方向都有RGB通道，这使得可以映射并处理所有的色彩信息,甚至可以达到那些连胶片都无法展现的色域。
如何实现照片的电影级调色
 通过上述电影中调色技术的学习和铺垫，目的是让照片也能使用Log模式加载3D LUT进行调色，以实现照片的电影工业级调色！这些在Photoshop中就可以实现了。下面我们通过一个案例演示来详细说明步骤和方法。
 通常胶片的色彩空间为LOG对数空间，只有加载LUT才能正确显示。很多数码相机都没有LOG预设文件，就算手上有3D 
LUT文件也无法实现所谓的电影调色。因此数码照片要模拟电影胶片调色的前提是必须先将Raw格式数字底片进行Log模式的转换。Raw向LOG的转换即
把相机照片的调色方式向电影调色的方式转换。一旦将Raw转换为LOG模式后,Photoshop也可以加载3D 
LUT进入电影级的工业流程进行调色了！
第一步
在开始前首先需要从 www.gogoup.com 找到大众摄影数字课堂，然后下载资料找到“VisionLOG”文件夹，文件夹中含有一些相机的LOG.dcp文件。解压后得到“VisionLOG”文件夹。
第二步
使用Mac OS系统的用户，把这个文件夹拷贝到
HD:/用户/yourusername/资源库/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
使用Windows系统的用户可以拷贝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
第三步
在Bridge中选一张Raw格式图片文件。在Camera Raw中打开，在工作流程窗口中将色彩深度选择为“16位/通道”，使照片有更大的动态范围。
第四步
在“相机校准”下的“相机配置文件”中选择刚刚导入的“VisionLOG”，此时会发现照片变得很灰、很平，饱和度和对比度都减低了，高光和暗部都生成了非常丰富的层次。转换LOG格式成功。
第五步
在Camera Raw中单击“打开对象”在Photoshop中打开照片。在图层面板“创建新的填充或调整图层”中选择“颜色查找”，打开颜色查找属性面板。
第六步
在颜色查找3D LUT文件中选择LUT预置文件。Photoshop CC2014默认自带一些预置文件，通过切换选择可以看到不同的色调效果。
第七步
选择最适合这张照片的3D LUT预置，获得最终的效果。这样就实现了Raw格式照片加载LUT以电影的方式进行调色了。
http://www.zcool.com.cn/article/ZMTYyNDY4.html

4.怎样成为一个优秀的调色师？

　　1、坚持自己初心与思想
个体因思想而不凡。调色师是一个接受任务然后对其加工的职业。电影制作者完全可以自己担当，就像他们也许会自己去剪辑、导演一样。但如果他们把作品交给了调色师，是因为他们相信调色师能够给他们的故事带来新的东西。所以我们需要注入一些能够提升整个故事的东西。创建色彩风格也许是调色师最有创造力的技巧，但要让它紧紧扣住故事情节。
　　2、做个有头脑的人
你可以在自我的狭小天地里成长为世界顶级调色师，但孤芳自赏给不了你工作。你要主动出击：制作出你的作品，上传作品与大家分享，在各个公共场合积极发言，活跃于网络之中。当你日渐盛名，就不必奉迎他人。但若你坐拥荣誉成日空想也终将一败涂地。你要成为市场中的一员且随时可以被联系到。甚至当你专注于手头的项目时，你就需要去物色下一个项目。
　　3、维护客户
现在有越来越多的自由调色师。随着时间推移就会发现尽管“自由”但是我们越来越依赖老客户，而且人们只以上一次项目的成果来评价你——这就是现实的残酷之处。倘若你稍有懈怠就接不到活儿。你要不断展出新作品。有时你或许会为了结交一位新导演而免费干活。短期内这没什么。不过一旦你着手一个项目就一定要认真去干，把它当做那些报酬可观的项目一样。你永远不知道哪些人会再找你合作，那时他也许就会开出令你满意的价码。

5.为什么电影调色师属于国内十分稀有的高端人才？

　　主要原因：
　　在电影领域，调色师是后期制作阶段非常重要的角色，调色的不同能使观众观看的情绪发生明显的变化，一般只有达到相当规模的电影，才会使用调色师，好莱坞过亿美元的影片，往往会要求调色师交出若干版本的影片样本，根据需要进行挑选。
　　电影调色师作用
　　对于好莱坞而言，都是十分稀有的高端人才，身价昂贵，工作按小时计费，时薪折算下来高达人民币6000元以上。游戏里的调色师用电影技术手法打造极致的2D游戏，打造画面光影效果的极致享受。
　　影调色师专注于“游戏视觉色彩”、粒子特效打造“高清画面”、剧情过场采用“宽屏电影”，这些电影元素的多次运用，带给玩家最震撼的视觉盛宴。画风清新、唯美、细腻，先进的3D粒子效果技术极大的提升了画面的视觉效果。
　　除此之外，还有：数码调色师、设计后期调色师、平面设计调色师、图片调色师、油漆调色师、涂料调色师、营养调色师、数码调色师化工涂料调色师、水性涂料调色师、专业修片调色师、油墨调色师调色师、修片调色师、喷油调色师、喷绘调色师等。

6.电影后期调色师调色需要注意哪些?

　　1.风格化处理
　　
　　风格化处理的这一步骤，对画面产生的变化是比较大的，与原始素材相比，甚至可能是翻天覆地的变化，次序较靠后。
　　
　　2.局部光线校正
　　
　　对局部曝光过度或者曝光不足的画面进行修正，或者根据需要对画面局部进行提升/降低亮度处理等。
　　
　　3.暗角处理
　　
　　主角是后期调色师用来加强画面主体物最常用的工具之一，太过强烈的暗角效果会使画面细节大打折扣。
　　
　　4.模拟胶片质感
　　
　　为了模拟某种胶片质感，可以套用透明通道素材(例如婚礼光效和老电影效果)，画面的黑白电平以及曲线等参数会产生显著变化，次序靠后。
　　
　　5.锐化及画幅修正
　　
　　这一步进行锐化处理，同时可以通过裁剪高像素画面(例如4K原始素材变成1080P成片可以缩放)等平移缩放对画幅构图进行调整。除此之外，如果画面需要磨皮处理，也是在这个步骤进行。磨皮通过PR的磨皮插件来制作效果会比达芬奇制作更加方便，磨皮效果也接近。
　　
　　关于电影后期调色师调色需要注意哪些，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

以上就是关于「如何成为电影调色师」的全部内容，本文讲解到这里啦，希望对大家有所帮助。如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站~

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