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1.怎么才能拍好照片？

　　踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。 我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。 看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。 拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。 我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。 第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。 第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。 第三步：以高速快门拍摄。 第四步：以低速快门拍摄。 第五步：拍摄低速运动的物体。 第六步：拍摄高速运动的物体。 第七步：夜间拍摄。 第八步：拍摄低调照片。 第九步：拍摄高调照片。 第十步：追随拍摄。 第十一步：摆拍，用自然光。 第十二步：摆拍，自己部光。 第十三步：抓拍，表现大场面。 第十四步：抓拍，表现人物表情。 第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。 第十六步：自己创新。 第十五步以前禁止用闪光灯。 你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块。

2.怎么才能把照片拍好

　　照片的拍摄效果取决于选择被摄物
¤据说把摄影作为爱好的人有300万之多(指日本)。摄影为什么会吸引人?为什么会使我们着迷?作者认为是由于以下四个因素使摄影变得很有趣:被摄物、器材、摄影技巧、心智力。其中被摄物的发掘最为重要,这是产生优秀作品不可缺少的要因。我在此刨析4个要因的同时,也想探索用单反照相机拍照的魅力和提高拍摄技巧的密诀。 一. 使摄影变得有趣的4个要因
随着单反照相机的开发与进化,变焦镜头也极为普及。单反照相机的构造是很适合使用变焦镜头的。能够使用变焦镜头,更进一步说正是单反照相机的魅力所在。另外,为了使还不知道单反照相机和变焦头有趣所在的人便于理解,我还是先说说照片的趣味性。 照片有各种各样的魅力,笔者把它们分为4个:
1. 被摄物——拍什么才有趣
首先就是选择拍摄题材。照片的世界里,选择拍什么最关键。诸如自己发现的拍摄题材、自己制作的拍摄题材、自己关心的拍摄题材等等,能拍出好照片的人往往是那些有有着欲罢不能的拍摄题材的人。富士山、樱花、红叶等每年有很多的摄影家在拍。
2. 器材——操作才有趣
第二点就是照相机、镜头、胶卷等我们常说的器材。作为工具的照相机自发明以来就是吸引人的东西。以前对机械的精巧着迷的人有,但是现在由于微处理器在照相机上的应用照相机实现了多功能化,可以自在的使用各种技巧。镜头的精细描写也得以提高,照片的画质也有了质的飞跃。也有成天只摆弄照相机就很高兴的发烧友(mania)。
3. 摄影技巧——提高的快乐 第三点是摄影的技巧,说得便于理解一点就是拍摄方法。面对相同的拍摄物,由于拍摄方法的不同拍出的照片就会完全不一样,也可将此说成是魔力。决定照片好坏的基准就是摄影技巧。技巧的提高会令我们体会到愉快! 4. 心智力——创作才有趣
第四点笔者称为心智力。就是心和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想,把感受到的东西溶入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足的发挥其优势。换句话说第四点就是创作照片的乐趣。 照片的趣味性有在哪?什么题材适合自己?打算今后开始拍照的读者应当自问自己。一旦明白了摄影的整体含义,就取决于你所具有的知识积累了,在大脑中进行整理也就和提高水平联系起来了。并不是说你什么都要学,关键是要弄明白要学习摄影的哪个方面,搞明白此点了水平提高就离你很近了。 二、好照片90%取决于拍摄题材(拍摄物)的选择
1. 照片的2个个性:记录和创造性的表现 照片有2张面孔,一是作为记录,二是作为创造性的表现手段。前者包含了新闻报道、自然科学摄影、抓拍、纪念照等,后者是指风景摄影、体育摄影、广告摄影等艺术摄影。但是,无论对什么样的照片,由于都包容有记录性和艺术性的两个方面,所以进行完全的分类是不可能的。同样,不管什么类型的照片都表现了摄影者对被摄体的个性、感性认识、思想主张、生活体验、心情及取向方法。 从照片可以看出摄影者的性格,即便是面对同样的被摄体,由于摄影者不同会拍出不同的照片来,因为照片可以表现出作者的心智力(是指心灵和精神方面,所以我译为心智力——译者注)。如果在自然表现的时候,作为表现意图可以进行积极的表现。 可以通过照片把自己的主张、体会告诉大家,在这点上不管是文学、音乐、体育、艺能(日本民族戏剧的一种)都是相同的。最近,我深刻感受到一郎(在美国棒球队打球的日本选手,由于其技艺高超,无论是在美国还是日本都是超人气的选手,日本把此视为日本人的骄傲,每天的体育新闻中都有关于他的消息——译者注)利用棒球充分的表现了自己。对表现自己很关心的人来说,照片就很有意思。我希望那些嘴笨、写文章不拿手的人,不妨挑战用照片作品来表现自己的思想。 2. 通过照片传递自己的主张和体会乐趣所在
心智力具体的说就是把主题、影像、动机作为思考方法来进行表现。 动机和按快门紧密联系,按快门时,为什么要按下,肯定是有理由的。我们有时候也会着眼于被摄体的一瞬间表现出的表情、光线的美丽、不可思议的现象、珍贵的光景等被摄体的变化。另一方面,摄影者的诸如惊讶、感动、期待、失望、同情、憎恶等感情上的变化也是我们按下快门的机会。这些都可称为动机,动机也就是在被摄物面前瞬间爆发出的智慧火花。 影像就是在拍摄前,已经在大脑中打好了底稿的照片,也就如同我们座在桌前已经画好的设计图一样,已经设想好就是想拍这样的照片。虽然要拍摄到和腹稿完全一样的照片的机会比较稀少,但我们在拍摄前在大脑中设计好蓝图是必不可少的(和亚当斯的理论相同——译者注)。实际上要想拍出按自己事先设计的蓝图一样的照片,必须依靠努力和运气,而且当真的成为现实的时候会有格外的喜悦。 主题可以说就是把众多的影像统一考虑产生的作品群构想,照片作为一种媒介形式,要实现向谁传递什么的功能,这在举办摄影展和拍摄作品集时是必不可少的。带有主题的拍摄活动,会令你体会到最高的充实感。 至今已经解说了的被摄体、照相器材、摄影技巧虽说有稍微的不同,但其基本是相同的,被摄体对任何人都是共通的,象富士山、樱花同时有很多的摄影家在拍。照相器材由于厂家的不同会多少有点不同但大的差别没有。各种各样描述摄影技巧的书已经是定律化大同小异。但是心智力却是因人而不同,所以才具有很强的表现价值。对创作抱有强烈关心的人来说,心智力的部分是很有趣的课题。 围绕照片整体如何?就趣味性和中心已经做了说明。(此处作者运用自己拍摄的很多图例进行了说明,但由于我的编辑手段有限无法引用,故从略——译者注)并且我们要经常分析哪儿有趣哪儿无聊,哪儿是自己拿手的哪儿是自己不擅长的,搞明白这些,超越自己的弱点后就可以拍出好照片了。

3.怎么样能拍好一张照片？

　　如果要回答好这个问题，决不是在问问上面，三言两语就能回答你的。这还需要通过你努力学习以及实践。
　　
　　基本要点如下：
　　
　　一、设备。很多摄影教材里，将这一部分内容概括为拍摄准备。也就是说，想拍出好照片，首先要有一定的设备基本。
　　
　　1、你必须要有一台相机，而不是手机。只有相机才能拍出好照片。最好是有一台专业的单反相机。虽然现在很多家用卡片机的功能也很强大，但是画质还是远远低于单反相机。
　　
　　2、三脚架。可能很多刚入门的摄影爱好者，都会为了省这么点钱而忽略了三脚架，实际上，三脚架是有非常大的用途的。固定相机、保持稳定，以拍出清晰的照片。要知道，在快门速度很慢的情况下，手的一点点轻微抖动都会使得整幅画片不清晰，所以在这个时候，三脚架就是必须的。
　　
　　3、其它配件。如各种滤镜（这个是针对单反相机而言的，如果您用的是家用卡片机，刚没办法使用滤镜）、灯具（如摄影灯、柔光箱伞等等），灯具主要用于室内拍摄，室外拍摄通常以自然光为主，但有时会用上外拍灯。
　　
　　二、布光
　　
　　设备到位之后，可以开始拍照了。人们说，光是摄影的灵魂，我们拍的不是物体，而是落在物体上的光线。可见光对摄影而言有多重要。光可分为自然光和人工光。
　　
　　1、自然光。在外拍摄影中，通常使用自然光进行拍摄。自然光的多变性，要求你在平时的拍摄中多总结经验。其中，自然光以早晨9点到10点，傍晚4点到5点，最佳。
　　
　　2、人工光。在室内拍摄时，经常要用到人工光。室内拍摄的布光，是一门技术性的活动，在这里，恐怕没有办法帮您进行简要的总结。
　　
　　三、构图。
　　
　　布好光之后，您可以拿起相机开始拍摄了。构图是布光之后，决定照片成败的又一关键因素。
　　
　　在人物摄影中，最常用的构图法是九宫格构图法则，也就是把人物中心放在偏左或者偏右的位置上，而不是把人物放在正中央，这样容易死板。当然，人物摄影构图的最基本原则，要突出拍摄对象。也就是，要把人物拍得大一点。
　　
　　另外，还有不同的构图法则，比如对角线法则、前景法则等等。
　　
　　四、模特。
　　
　　1、模特姿势：注意让模特的姿势和环境相协调。如果您是想拍艺术照，那么，就请您的模特切忌不要太生活化。简单说，就是要和生活中的不一样。不要摆V型手势、不要对着镜头吐舌头。不要太生活化，并不是要求模特太僵硬，模特要放松，因为只有放松才能摆出让人看着舒服的动作。
　　
　　2、扬长避短。没有一个模特是完美的，也没有一个模特是不美的。不知道您是否能理解这句话。再美的模特也有不好看的一面，这要求你避开模特不美的一面。而再不好看的模特，也一定有她最美的那一面，这要求你善于观察和发现。这就是为什么我们常说：拍不好照片不要怪模特长得不好看，要怪自己没眼力。
　　
　　基本要点是，如果模特的脸大，就不要拍她的正面，让她低头，或者侧面。
　　
　　如果模特身材不好，不要拍她的全身照。
　　
　　如果模特身材很好但是面容一般，多拍她的全身照，让人们的注意点集中在她的身材上。
　　
　　至于您问到的模特动作，有一本电子书叫作《美眉摆姿大全》，很实用，您可以上网下载。如果需要的话，可以把您的邮箱发给我，我这里有一本可以发给您。
　　
　　五、调色。
　　
　　这个就是后期了。
　　
　　PHOTOSHOP，现在几乎所有影楼和摄影工作室都是用这款软件在调色。网上有很多教程，您可以自学。当然，PHOTOSHOP拥有强大的功能的同时，也要求您拥有一定的耐心和技术。
　　
　　如果您懒得花这个功能去学一款软件，那么您只能用光影魔术手、美图秀秀等傻瓜级图像处理软件了。这些软件的操作基本上都是一键完成，不能针对每张照片的不同细节进行修缮，所以效果自然要比PHOTOSHOP差得多。
　　
　　至于怎么调整出不一样的效果，这还是靠您的眼力和艺术审美力了。多看看高手弄的照片吧，看多了您就会了。
　　
　　就说这么多了，其它的，坦白说，还是需要您的日积夜累啊。人像摄影，是摄影艺术中最难把握的、也是最有意思的。不可能一朝可就。祝您学习进步。
　　
　　本文原创。可能会有一些错别字，请原谅。

4.怎样才能拍好照片

　　数码相机为摄影的普及提供了重要的条件。数码相机的操作简便，但是要想学好数码摄影同样需要艰苦的努力。
摄影包括几个方面：摄影器材、摄影技术、摄影艺术。器材的重要性，在数码摄影上体现得更加明显。高档的摄影器材拍出的片子起码会有更高的清晰度。
1. 随时准备好相机 
你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机吧！
如果你的相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。
2. 靠近并突出主体
要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点拍。在一般情况下，越靠近主题，你将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清楚，给欣赏者一种亲密的感觉。靠近主题摄影可以获得有冲击性的动感照片。
3. 抓稳相机 
在曝光时，相机的震动和晃动会对影像的清晰度产生致命的影响。在按快门时要轻，即使轻微的震动也会破坏照片的锐利度，利用东西支撑手臂或用三脚架，都是保证曝光时相机稳定的有效办法。
4. 照明和用光 
光在摄影上很重要，它有两个作用：一是使胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。
好的照明可以使你的作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。可以用内置闪光灯来增进照片的美观。它提供了额外的光源，特别是在室内。
创造性地用光，会使平凡的题材产生不平凡的效果！
5. 让拍摄对象显得更自然 
拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被摄者动一动，通过随意的交谈使他放松。
6. 背景简单化 
简单的背景会使人集中注意力于主体上。
一幅照片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能造成视觉和心理上动态的功能。
7. 准确构图
毫无疑问，富有新意的构图会使照片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。构图固然需要理论，但更需要创造性，好的构图是一种观察被摄物的有效途径。摄影者只有在不断的拍摄实践中逐渐形成自己的风格。
8. 准确曝光 
曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张照片。恰当的曝光是好照片必不可少的要求。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。
9. 准确对焦 
我们有时会遇到一些尴尬的现象：一张照片缩小了看相当清晰，但放大看时，往往主体模糊起来。这就是对焦不准确所致。 
10. 寻找适合自身的选题
做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，学习摄影也是如此。摄影发展到今天已经有了诸多的门类和专业，当你准备学习摄影时，最好找好一个进入摄影世界的切入点，以免到时摸不清方向。建议你最好选中一个更加明确的目标，譬如说，你喜欢风光摄影，还是喜欢人物摄影；你喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。对具备初步摄影常识的爱好者来说，有意识地培养自己对摄影的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，譬如说相关的摄影家和作品等，有助于快速成长。

5.怎样才能拍出好照片？

　　数码相机为摄影的普及提供了重要的条件。数码相机的操作简便，但是要想学好数码摄影同样需要艰苦的努力。
摄影包括几个方面：摄影器材、摄影技术、摄影艺术。器材的重要性，在数码摄影上体现得更加明显。高档的摄影器材拍出的片子起码会有更高的清晰度。
1. 随时准备好相机 
你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机吧！
如果你的相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。
2. 靠近并突出主体
要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点拍。在一般情况下，越靠近主题，你将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清楚，给欣赏者一种亲密的感觉。靠近主题摄影可以获得有冲击性的动感照片。
3. 抓稳相机 
在曝光时，相机的震动和晃动会对影像的清晰度产生致命的影响。在按快门时要轻，即使轻微的震动也会破坏照片的锐利度，利用东西支撑手臂或用三脚架，都是保证曝光时相机稳定的有效办法。
4. 照明和用光 
光在摄影上很重要，它有两个作用：一是使胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。
好的照明可以使你的作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。可以用内置闪光灯来增进照片的美观。它提供了额外的光源，特别是在室内。
创造性地用光，会使平凡的题材产生不平凡的效果！
5. 让拍摄对象显得更自然 
拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被摄者动一动，通过随意的交谈使他放松。
6. 背景简单化 
简单的背景会使人集中注意力于主体上。
一幅照片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能造成视觉和心理上动态的功能。
7. 准确构图
毫无疑问，富有新意的构图会使照片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。构图固然需要理论，但更需要创造性，好的构图是一种观察被摄物的有效途径。摄影者只有在不断的拍摄实践中逐渐形成自己的风格。
8. 准确曝光 
曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张照片。恰当的曝光是好照片必不可少的要求。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。
9. 准确对焦 
我们有时会遇到一些尴尬的现象：一张照片缩小了看相当清晰，但放大看时，往往主体模糊起来。这就是对焦不准确所致。 
10. 寻找适合自身的选题
做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，学习摄影也是如此。摄影发展到今天已经有了诸多的门类和专业，当你准备学习摄影时，最好找好一个进入摄影世界的切入点，以免到时摸不清方向。建议你最好选中一个更加明确的目标，譬如说，你喜欢风光摄影，还是喜欢人物摄影；你喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。对具备初步摄影常识的爱好者来说，有意识地培养自己对摄影的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，譬如说相关的摄影家和作品等，有助于快速成长。

6.怎样才能拍一张好的照片？

　　、随时准备好相机 
　　 你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机！如果相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。
　　 
　　2、靠近并突出主体
　　 
　　 要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点。在一般情况下，越靠近主题，将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清晰，同时可以获得有冲击性的动感相片。
　　 
　　 
　　 
　　3、照明和用光
　　 
　　 光在拍摄上很重要，它有两个作用：一是是胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。
　　 
　　 好的照明可以使作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。
　　 
　　 
　　 
　　4、让拍摄对象显得更自然
　　 
　　 拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被拍摄者动一动，通过随意的交谈使她放松。
　　 
　　5、背景简单化
　　 
　　 简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅相片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能产生视觉和心理上动态的功能
　　.、准确构图 
　　毫无疑问，富有新意的构图会使相片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。好的构图是一种观察被摄物的有效途径，拍摄者只有在不断的拍摄实践中逐步形成自己的风格。
　　 
　　7、准确曝光
　　 
　　曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张相片，恰当的曝光是好相片必不可少的。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。
　　 
　　8、从眼睛高度注视拍摄对象
　　 
　　直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。
　　 
　　 
　　 
　　9、改变拍摄角度或位置
　　 
　　 大多数为人所称赞的肖像是在拍摄对象的眼睛高度拍摄的。然而，如果要拍出有创意的效果，可更改视角。
　　 
　　 更改拍摄位置以突出或夸大拍摄对象的大小。蹲下拍摄时，人物会显得特别高大。而向下拍摄时，它会显得很小，看起来滑稽可笑。也可向右或左移动几英尺，动态更改照片结构。
　　 
　　10、寻找适合自身的选题
　　 
　　 做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，数码相片的拍摄也是如此。建议大家最好选中一个更加明确的目标，比如说，喜欢风光拍摄，还是喜欢人物拍摄；喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。
　　 
　　 对具备初步拍摄常识的爱好者来说，有意识地培养自己对拍摄的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，比如说相关的拍摄家和作品等，有助于快速成长。。。

以上就是关于「如何才能拍好照片」的全部内容，本文讲解到这里啦，希望对大家有所帮助。如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站~

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