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1.MIDI音乐的制作过程

　　MIDI音乐制作的大致流程 
很多初学电脑音乐的朋友因为没有环境和条件，并不知道正规的音乐制作流程。而这是相当重要的东西。所以在这里我简单说一下正规的音乐制作流程。虽然做为业余爱好者来讲这些流程都是不现实的。但了解这些是很有必要的。 
1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。 
2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。 
3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。 
注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。 
4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。 
音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。 
一般来说，音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。 
另一种是头尾都对。即假如这首乐曲3分钟，那么所有的分轨都是三分钟。哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方都是空白，也要全导出来。 
导出分轨之后，一般编曲还可以自行大致缩混一个小样供混音师参考。也可以不混。 
5，将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。 
6，录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流，把握演奏风格。 
7，录制歌手人声。可以监棚录制，也经常不需要监棚（以免影响歌手状态）只由录音师和歌手来完成录音。 
8，歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后，将所有分轨（包括伴奏分轨、人声、乐器等等）交付混音师。要求较高的，一般都是找国外的混音师。 
9，混音师拿到分轨之后，在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下，使用数字或者纯模拟（由制作人指定）方式进行混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器，完成混音。 
一般来说，混音工作不允许在总输出上加效果器，也不允许做整体的淡入淡出（如需要，须为母带师做出标注）。 
混音师工作结束，满意之后，交付制作人审定。 
10，制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师（要求较高的一般找国外的母带师），按需要进行数字或者纯模拟的母带处理。 
11，母带师交付最终母带给制作人。此时制作过程完毕。制作人交付出版部门。 
12，如果是影视作品使用或者是制作MV，则交付视频制作人员。 
怎么说呢，以上我只是写了一个最完整的音乐制作流程。当然即使是专业制作的流程也往往不是如此全面的，往往很多项目都由一人来担当，尤其在国内这更是常见的。比如作曲本身也是编曲。录音师录完了就摇身一变成了混音师，这也很正常。写这个帖子的目的，是为的是让初学电脑音乐的朋友明白正规的音乐制作是什么样的。诚然，大多数爱好者是不可能以这样的流程来制作自己的作品的。但我们起码应该知道什么叫做正规。即使是个人作品或者要求不高的活儿，如果你能够按照这样的正规流程来制作，你会发现这对于你的制作水平会大有好处。

2.midi音乐制作的基础

　　MIDI电子音乐制作基础知识 
在越来越多的年轻人开始对MIDI制作感兴趣，特别是随着电脑的高速发展，原来离普通人很遥远的专业设备可以用软件代替，这无疑是音乐爱好者的福音，体验一下自己当音乐制作人的乐趣吧！ 
那么什么是MIDI呢？MIDI是英语Music Instrument Digital Interface 的缩写，翻译过来就是“数字化乐器接口”，也就是说它的真正涵义是一个供不同设备进行信号传输的接口的名称。我们如今的MIDI音乐制作全都要靠这个接口，在这个接口之间传送的信息也就叫MIDI信息。 
下面我们就要触及MIDI音乐的实质了，很重要的！MIDI音乐是怎样制作出来的？它需要什么东西呢？ 
其实MIDI音乐的制作过程中始终离不开三件“法宝”：音源，音序器。输入设备。 
通俗地说，音源就是一个装了很多音色的东西，我们要听到音乐就必须靠它提供音色，不同的音源能提供不同的音色， 
当然就有好有坏，有高档和低档了。采样器实际上也是音源的一种， 
只不过它的音色不是固定的，而是来自于各类采样盘或是您的亲手劳动——自己采样。 
但是音源其实也很笨，因为它自己不知道该在什么时候用什么音色发多长的音，它好比只是一个丰富的矿藏，至于如何利用不是音源的工作， 
必须有另一个设备来指挥它，这个设备就是MIDI制作的心脏——音序器。 
音序器的任务就是记录下人的旨意，实际上就是记录了音乐的基本要素——速度，节奏，音色，音符的时值等等， 
这样在播放的过程中，音序器就会根据其内容指挥音源在什么时候用什么音色发多长的音，这样我们就能听到一首动听的歌曲了。 
至于输入设备也是很容易理解的，音序器的内容也得要人来告诉它呀！ 
为了符合我们原有的演奏习惯，人们制造了许多基于传统乐器的MIDI输入设备，如MIDI键盘，MIDI吉它，MIDI吹管，MIDI小提琴等， 
我们可以按照演奏传统乐器的方法去演奏它们，而我们的演奏则通过MIDI OUT出口传送到音序器，被记录为音序内容。 
所以可以说MIDI文件的内容实际上就是音序内容，它只是一堆数字而已， 
大家如果在Cakewalk 这样的软件中打开Event list 所看到的东西就是MIDI音乐的内容了。 
所以MIDI文件的体积是很小的，一般只有几十KB，很适合在网络上传播。 
但正是因为MIDI文件不是以描述声音的波形为其记录形式的，所以同样的一个MIDI文件在不同的音源上播放效果会完全不一样， 
因为声音是靠音源发出的，而不同的声卡波表或硬件的音源音色都不一样。 
但是我们现在仍然可以从INTERNET上下载MIDI音乐然后播放，也可以听啊，为什么呢？ 
那完全是靠一个General MIDI（简称GM）的标准，通俗地理解它的意思就是把规定了128种常用乐器和控制器的排列顺序， 
例如所有的GM音色库第一号音色一定是三角钢琴，25 号音色一定是钢弦吉它。只要大家都按GM标准制作音乐，使用GM音色库欣赏MIDI音乐， 
那么音色是不会错乱的，钢琴还是钢琴，吉它还是吉它，只不过各个音源的音色有区别。所以在网上提供的MIDI作品一定要符合GM标准。 
MIDI（General MIDI）音色排序表
钢琴 
0 Acoustic Grand Piano 大钢琴（声学钢琴） 
1 Bright Acoustic Piano 明亮的钢琴 
2 Electric Grand Piano 电钢琴 
3 Honky-tonk Piano 酒吧钢琴 
4 Rhodes Piano 柔和的电钢琴 
5 Chorused Piano 加合唱效果的电钢琴 
6 Harpsichord 羽管键琴（拨弦古钢琴） 
7 Clavichord 科拉维科特琴（击弦古钢琴） 
色彩打击乐器 
8 Celesta 钢片琴 
9 Glockenspiel 钟琴 
10 Music box 八音盒 
11 Vibraphone 颤音琴 
12 Marimba 马林巴 
13 Xylophone 木琴 
14 Tubular Bells 管钟 
15 Dulcimer 大扬琴 
风琴 
16 Hammond Organ 击杆风琴 
17 Percussive Organ 打击式风琴 
18 Rock Organ 摇滚风琴 
19 Church Organ 教堂风琴 
20 Reed Organ 簧管风琴 
21 Accordian 手风琴 
22 Harmonica 口琴 
23 Tango Accordian 探戈手风琴 
吉他 
24 Acoustic Guitar (nylon) 尼龙弦吉他 
25 Acoustic Guitar (steel) 钢弦吉他 
26 Electric Guitar (jazz) 爵士电吉他 
27 Electric Guitar (clean) 清音电吉他 
28 Electric Guitar (muted) 闷音电吉他 
29 Overdriven Guitar 加驱动效果的电吉他 
30 Distortion Guitar 加失真效果的电吉他 
31 Guitar Harmonics 吉他和音 
贝司 
32 Acoustic Bass 大贝司（声学贝司） 
33 Electric Bass(finger) 电贝司（指弹） 
34 Electric Bass (pick) 电贝司（拨片） 
35 Fretless Bass 无品贝司 
36 Slap Bass 1 掌击Bass 1 
37 Slap Bass 2 掌击Bass 2 
38 Synth Bass 1 电子合成Bass 1 
39 Synth Bass 2 电子合成Bass 2 
弦乐 
40 Violin 小提琴 
41 Viola 中提琴 
42 Cello 大提琴 
43 Contrabass 低音大提琴 
44 Tremolo Strings 弦乐群颤音音色 
45 Pizzicato Strings 弦乐群拨弦音色 
46 Orchestral Harp 竖琴 
47 Timpani 定音鼓 
合奏/合唱 
48 String Ensemble 1 弦乐合奏音色1 
49 String Ensemble 2 弦乐合奏音色2 
50 Synth Strings 1 合成弦乐合奏音色1 
51 Synth Strings 2 合成弦乐合奏音色2 
52 Choir Aahs 人声合唱“啊” 
53 Voice Oohs 人声“嘟” 
54 Synth Voice 合成人声 
55 Orchestra Hit 管弦乐敲击齐奏 
铜管 
56 Trumpet 小号 
57 Trombone 长号 
58 Tuba 大号 
59 Muted Trumpet 加弱音器小号 
60 French Horn 法国号（圆号） 
61 Brass Section 铜管组（铜管乐器合奏音色） 
62 Synth Brass 1 合成铜管音色1 
63 Synth Brass 2 合成铜管音色2 
簧管 
64 Soprano Sax 高音萨克斯风 
65 Alto Sax 次中音萨克斯风 
66 Tenor Sax 中音萨克斯风 
67 Baritone Sax 低音萨克斯风 
68 Oboe 双簧管 
69 English Horn 英国管 
70 Bassoon 巴松（大管） 
71 Clarinet 单簧管（黑管） 
笛 
72 Piccolo 短笛 
73 Flute 长笛 
74 Recorder 竖笛 
75 Pan Flute 排箫 
76 Bottle Blow [中文名称暂缺]
77 Shakuhachi 日本尺八 
78 Whistle 口哨声 
79 Ocarina 奥卡雷那 
合成主音 
80 Lead 1 (square) 合成主音1（方波） 
81 Lead 2 (sawtooth) 合成主音2（锯齿波） 
82 Lead 3 (caliope lead) 合成主音3 
83 Lead 4 (chiff lead) 合成主音4 
84 Lead 5 (charang) 合成主音5 
85 Lead 6 (voice) 合成主音6（人声） 
86 Lead 7 (fifths) 合成主音7（平行五度） 
87 Lead 8 (bass+lead)合成主音8（贝司加主音） 
合成音色 
88 Pad 1 (new age) 合成音色1（新世纪） 
89 Pad 2 (warm) 合成音色2 （温暖） 
90 Pad 3 (polysynth) 合成音色3 
91 Pad 4 (choir) 合成音色4 （合唱） 
92 Pad 5 (bowed) 合成音色5 
93 Pad 6 (metallic) 合成音色6 （金属声） 
94 Pad 7 (halo) 合成音色7 （光环） 
95 Pad 8 (sweep) 合成音色8 
合成效果 
96 FX 1 (rain) 合成效果 1 雨声 
97 FX 2 (soundtrack) 合成效果 2 音轨 
98 FX 3 (crystal) 合成效果 3 水晶 
99 FX 4 (atmosphere) 合成效果 4 大气 
100 FX 5 (brightness) 合成效果 5 明亮 
101 FX 6 (goblins) 合成效果 6 鬼怪 
102 FX 7 (echoes) 合成效果 7 回声 
103 FX 8 (sci-fi) 合成效果 8 科幻 
民间乐器 
104 Sitar 西塔尔（印度） 
105 Banjo 班卓琴（美洲） 
106 Shamisen 三昧线（日本） 
107 Koto 十三弦筝（日本） 
108 Kalimba 卡林巴 
109 Bagpipe 风笛 
110 Fiddle 民族提琴 
111 Shanai 山奈 
打击乐器 
112 Tinkle Bell 叮当铃 
113 Agogo [中文名称暂缺]
114 Steel Drums 钢鼓 
115 Woodblock 木鱼 
116 Taiko Drum 太鼓 
117 Melodic Tom 通通鼓 
118 Synth Drum 合成鼓 
119 Reverse Cymbal 铜钹 
Sound Effects 声音效果 
120 Guitar Fret Noise 吉他换把杂音 
121 Breath Noise 呼吸声 
122 Seashore 海浪声 
123 Bird Tweet 鸟鸣 
124 Telephone Ring 电话铃 
125 Helicopter 直升机 
126 Applause 鼓掌声 
127 Gunshot 枪声 
General MIDI打击乐器音色排列表 
MIDI音高 打击乐声音 
35 Acoustic Bass Drum 
36 Bass Drum 1 
37 Side Stick 
38 Acoustic Snare 
39 Hand Clap 
40 Electric Snare 
41 Low Floor Tom 
42 Closed Hi-Hat 
43 High Floor Tom 
44 Pedal Hi-Hat 
45 Low Tom 
46 Open Hi-Hat 
47 Low-Mid Tom 
48 Hi-Mid Tom 
49 Crash Cymbal 1 
50 High Tom 
51 Ride Cymbal 1 
52 Chinese Cymbal 
53 Ride Bell 
54 Tambourine 
55 Splash Cymbal 
56 Cowbell 
57 Crash Cymbal 2 
58 Vibraslap 
59 Ride Cymbal 2 
60 Hi Bongo 
61 Low Bongo 
62 Mute Hi Conga 
63 Open Hi Conga 
64 Low Conga 
65 High Timbale 
66 Low Timbale 
67 High Agogo 
68 Low Agogo 
69 Cabasa 
70 Maracas 
71 Short Whistle 
72 Long Whistle 
73 Short Guiro 
74 Long Guiro 
75 Claves 
76 Hi Wood Block 
77 Low Wood Block 
78 Mute Cuica 
79 Open Cuica
80 Mute Triangle 
81 Open Triangle

3.midi音乐制作需要哪些东西

　　0 0LZ你好~
 其实MIDI键盘不太适合练习。。。毕竟本身不能自己发声。。而且需要自己找音源= =虽然网上基本可以下载。。不过用起来还是比较麻烦的。。一般都是技术成熟之后，有了创作意图才开始用到MIDI。。
 LZ既然会吉他，这方面又比较有兴趣，那键盘乐器学起来对于LZ应该不是什么难事，附近有琴房的话，学习钢琴是最好的选择0 0。。。或者先买台电子琴或者电钢琴熟悉键盘。。= =还有一些基本的演奏技巧~。。条件允许的话，可以找个擅长键盘的朋友或者附近比较不错的钢琴老师上几节课，对键盘乐器这块有一个大致的了解。。然后自己根据情况来练习，不懂的可以问老师或周边的朋友，关于电子琴或者钢琴学习的视频网上都有很多，LZ也可以多看一些，应该会有很大帮助。。
 接着就是熟悉了，LZ弹久了自然会熟悉其中的一些规律和原理，不过这时候要加强乐理和和声的学习。。。学习之间有灵感也可以马上记下来，以便日后创作有用，0 0。。这之间可能会根据需要买一些教材，还有对配器法的研究。。。。键盘乐器最好选钢琴起家，这有利于以后对MIDI键盘的掌握能力。。不过如果是编曲的话在家里买一台电子琴练习也不错~
 话说音乐这条路很长~只要LZ坚持，一定能出成果的~祝LZ成功~~！
 希望帮助到你~~！！
 （话说m-audio 88这个是全配重的= =比较占地方。。一般MIDI可能用不到这么多。。这个有一款61键的 1000多点 半配重相对方便一些，不过MIDI真的不太适合练习呢。。。LZ再三权衡哦。。）
 音乐与作曲技术（团队）-Amitava

4.什么是MIDI制作乐曲？

　　http://www.midifan.com
八十年代初，电脑音乐迎来了第一个真正的繁荣时期，同时也迎来了一个难以解决的问题，那就是各种电子乐器之间的通讯问题：各生产厂家都按照自己的规格生产电子乐器，当您单独使用某一厂家的产品时，您还不会遇到什么问题，可是当您同时使用几家公司的设备构成一个电脑音乐系统的时候，麻烦就来了，您怎么能使一台美国E-MU的音源发出您在日本ROLAND键盘上弹奏的一个标准A呢？ 
为了解决电子乐器的通讯问题，1982年，国际乐器制造者协会的十几家厂商（其中主要是美国和日本的厂商）会聚一堂，各抒己见。会议通过了美国Sequential Circuits公 司的大卫.史密斯提出的“通用合成器接口”的方案，并改名为“音乐设备数字接口”，即“Musical Instrument Digital Interface”缩写为“MIDI”，公布于世。1983年，MIDI协议 1.0版正式制定出来。此后，所有的商业用电子乐器的背后都出现了几个五孔的MIDI插座，乐器之间不再存在“语言障碍”，它们同装上MIDI接口的电脑一起，构成了一个更加繁荣昌盛的电脑音乐大家庭。 
实际上， MIDI 本身只是Musical Instrument Digital Interface 的缩写，意思是音乐设备数字接口。 这种接口技术的作用就是使电子乐器与电子乐器，电子乐器与电脑之间通过一种通用的通讯协议进行通讯， 这种协议自然就是MIDI协议了。 
对于搞计算机的人来说， 不妨把MIDI理解成一种局域网，网络的各个部分通过专用的串行电缆(MIDI线)连接， 并以 31.25 KBPS 的速度传送着数字音乐信息。 
MIDI 标准制定以后，开始只是在专业的电脑音乐圈儿里受到重视，但是随着电子技术的不断发展，尤其是近几年多媒体技术的突飞猛进，MIDI 作为多媒的一个重要组成部分，被炒得沸沸扬扬，几乎达到了妇孺皆知的地步。而大家也已经把这种接口技术当作了电脑音乐的代名词，常有“做MIDI”，“玩儿MIDI”的说法，使一些正统的“电脑音乐人” 觉得莫名其妙，啼笑皆非。 
因此， 我们倒不妨将MIDI划分为“狭义MIDI”和“广义MIDI”两种概念，狭义MIDI就是上面所说的音乐设备数字接口，而广义MIDI则是大家已经约定俗成的整个电脑音乐的统称 ， 这样即不会造成概念上的进一步混乱，也不会使得MIDI一词失去其本质的含义。 
1985年11月，国际乐器制造者协会公布了《MIDI 1.0版的细节规定》（2.0版至今仍在制定中），重新定义了一些控制器号码。此外，为保证MIDI的健康发展，还专门 成立了“MIDI厂商协会”和“日本MIDI标准委员会”等组织，MIDI标准从成长阶段步入了成熟阶段。 
MIDI标准的成熟使各电子乐器生产厂商更加信心百倍，它们绞尽脑汁、挖空心思，以空前的热情生产出各种电子乐器，有键盘式的（合成器、主控键盘）、弦控式的（MIDI吉他）、敲击式的（鼓机）甚至还有吹奏式的（呼吸控制器），除此之外，还有五花八门的各种音源模块（就是把没有键盘的电子合成器）供人选购。 
这是官方对midi的定义： 
"MIDI"，是英文musial instrument digitalinterface(乐器的数字化接口）的缩写。则是电脑多媒体技术在音频领域中的又一应用。整个MIDI系统包括合成器，电脑音乐软件，音源，电脑，MIDI连线，调音台，数码录音机等周边设备。电脑可以将来源于键盘乐器的声音 信息转化为数字信息存入电脑。 
MIDI是一种数字接口，而计算机正是数字世界的统治者，计算机理所当然地成了MIDI乐器们的统帅，当我们将计算机连入整个音乐系统的时候，就已经确定了它的统帅的地位。系统中的其它MIDI设备将按照它的意志行事， 去创作或演奏各种风格不同的乐曲。但计算机始终不能取代人的地位，可以 这样说，无论多么先进的音乐 系统，最终的指挥中枢只有一个，那就是人脑。要谈MIDI的起源，就要谈到电子合成器（Synthesizers）的发展，最早的一台电子合成器是单音乐器（Monophonic），意即一次只能发出一个音，所以在早期，电子合成器是在乐团当作陪衬的角色，并没有作用。但籍着电子鼓的发展及编曲机（Sequencers）和同步技术（Synchonization）的发达，更甚多音的合成器（Polyphonic）快速发展，使得连接这些器材一同演奏变成一个难题。 
…… 
直到1981年秋天，Dave Smith与另一位工程师Chet Wood对于整个的电子乐器工业提出一个完成的企划书，就是第一个所有电子乐器可以相互沟通的介面，那时称之为Universal Synthesizer Interface（USI）。这个介面不是属于任何公司的，而是每一个制造商都可以把这个介面放近电子乐器中，使得沟通变为可能。经过这样的努力，开始有许多很大的制造商投入生产，如：Roland、Korg、Yamaha、Kawai等。 
到了1982年末，一切interface上的问题终于解决，也正式开启了MIDI（Musical Instrument Digital terface）的时代来临，一直发展至今。 
MIDI技术已经在中国为广大音乐工作者和音乐爱好者所接受，因为MIDI技术有多方面的应用。 
首先在现代音乐制作上，MIDI的地位已不可取代，不论是影视音乐还是广告音乐，MIDI部分事实上占了主要地位，而真实乐器是表现旋律的载体。MIDI的优势在于：易修改性，传统乐器无法达到的声效，优良的音质和宽动态。在有些情况下，录音师宁要MIDI弦乐也不要一支弦乐队，"因为他们老是出错"。现在的电影配乐已围绕着MIDI进行了，在适当的时候增加真实乐器以提高乐曲的"人"味。但你不能轻易地说：MIDI音乐很虚假，在你没有听到真正优秀的MIDI作品之前，你并没有什么太多的资格去评价它。 
怎么做呢? 
可以用midi乐器直接输入，也可以用软件编辑，有些软件可以把其他音乐文件转换为midi音乐。 
推荐一款制作软件：Music MasterWorks，试试吧？

5.midi音乐制作的一般步骤

　　在游戏音乐制作中常用的MIDI有着四大法宝，分别是音序器、音源、采样器、输入设备。
　　音序器：分硬件和软件的两种。最早的是硬件音序器，我们也常称它为“编曲机”。它可以是一个独立的设备，也可以内置于合成器里。这类音序器的编辑和修改必须在它的面板上进行，使用是很不方便的。
　　软件音序器当然要安装在电脑上，如我们常用的Cakewalk就是一个软件音序器。软件音序器因为其界面扩大，功能增强，特别是操作方便获得了绝大多数音乐制作者的认可，大有淘汰硬件音序器之势。其实正是由于软件加入音乐制作的领域才使MIDI音乐和电脑联系起来，不然制作MIDI音乐完全用不着电脑。大家要清楚不用电脑也可以制作MIDI音乐，使用电脑可以更方便地制作MIDI音乐，于是就产生了“电脑音乐”这个新名词，其实我们现在所说的电脑音乐并不是指让电脑来创造音乐，而是指在MIDI音乐的制作过程中用到了电脑和软件而已。
　　音源：也分硬件和软件两种。硬件音源是现在专业MIDI制作不可缺少的设备，因为它们可以提供比任何一块声卡上的波表都要好很多的音色，这些独立音源基本上是专业人士使用的，现在的中档声卡可以满足普通人欣赏和制作MIDI音乐的需要，而且有的声卡如SBLive之类已经做得相当不错了，可以说是准专业级了。
　　另外，还可以使用软件音源来代替。软件音源也是随着电脑的高速发展而产生的，它们也必须安装在电脑上才能使用。大家熟悉的软音源有：Yamaha S-YXG100, Roland VSC88等，大家平时俗称它们为MIDI播放器，其实它们就是音源，因为它们是提供音色的。软音源的产生为MIDI的大众化作出了很大的贡献，它使人们不需购买大量设备就可以在家中自得其乐了。以上两款软音源的音色是做得相当好的。
　　
采样器：可以算是音源中的一种，和普通音源不同，普通音源（不论软的还是硬的）它们的音色是固定的，而采样器本身没有音色，它只不过有一个存放音色的空间（一般在几十兆到一百多兆之间）然后我们就可以使用各种音色光盘，采样器读取了我们需要的音色内容后就把这些音色样本装入自己的内存供我们使用。当我们需要新的音色时就重复上面的步骤，当然我们上一次导入的音色也许会被覆盖，这要看你的采样器内存大小和你是否需要某些音色。
　　采样器适合与普通音源结合使用，要知道采样器光盘的音色会远远好于普通音源音色。有时一个钢琴的采样样本可达30MB，这比有的音源所有音色样本的总和还大。但是我们也不能全靠采样器来提供音色，一是音色的调用和更改太复杂，二是你要拥有的采样器得从地板堆到房顶，三是绝大多数音色普通音源已经可以胜任。事实上，采样器应当是一个自己采样和制作音色的工具，但是由于这个工作需要很深厚的音色制作基础和基本知识，不是所有MIDI音乐制作者都能掌握的，所以大量使用采样器自己制作音色的人并不多，再说市场上到处有采样光盘，各类音色一应俱全，也用不着大伙自己动手了。
　　随着电脑和软件的高速发展，软件音源开始显示出巨大潜力，似乎不再是家庭音乐制作中的玩物，而是走向了专业化，主要表现在软采样器上。很多软采样器可以提供十分优质的音色，向价格昂贵的硬件采样器发起了挑战。主要软件有Gigasampler, Reality 等。他们在很多方面一点也不逊色于硬件采样器，Gigasampler支持以GB为单位的音色样本。不过就目前而言，掌握这些软采样器的人还不是很多，另外这些软件占用系统的RAM很厉害，要想顺利使用它，非顶级机器不可。
　　输入设备：也有软件和硬件两种。不过这恐怕是唯一难以用软件代替的设备了，现在有各类虚拟电子琴和虚拟MIDI键盘，包括Cakewalk也带有一个Virtual Piano，但他们要么用鼠标点，要么用计算机键盘弹，这肯定是不惬意的，而且这样很难表现MIDI作品的细致性和人性。如果您想要制作出高水平的游戏音乐MIDI作品，输入设备还得要一个，我们一般用的都是输入键盘。所以就制作MIDI而言，会键盘演奏也是很重要哦！如果你实在什么乐器也不会，那只好采用软件音序器独具的功能：鼠标点击法！！用鼠标点进音符也是输入音序内容的一种方法嘛，只不过苦了一点。

6.怎么做midi格式音乐?

　　一、关于MIDI的几个初步概念
在切入正题以前让我们首先来简单地认识一下MIDI，了解几个初步的概念。这对于我们了解波表合成技术可以起到“引航”地作用。
 1.MIDI简介
 MIDI是Musical Instrument Digital Interface的简称，意为音乐设备数字接口。它是一种电子乐器之间以及电子乐器与电脑之间的统一交流协议。从80年代初问世至今，它经历了长时间的发展，现已成为电脑音乐的代名词。我们可以从广义上将为理解为电子合成器、电脑音乐的统称，包括协议、设备等等相关的含义。
 2.三个标准
 由于早期的MIDI设备在乐器的音色排列上没有统一的标准，造成不同型号的设备回放同一首乐曲时也会出现音色偏差。为了弥补这一不足，便出现了GS、GM和XG这类音色排列方式的标准。
 之所以将GS排在第一位是由于它最早出台，并且是由业界大名鼎鼎的ROLAND公司制定并推出的。ROLAND是日本非常出名的电子乐器厂商，其生产开发的电子键盘、MIDI音源以及软波表都享有盛誉。所以GS颇具权威性，它完整的定义了128种乐器的统一排列方式，并规定了MIDI设备的最大复音数不可少于24个等详尽的规范。
 GM标准则是在GS的基础上，加以适当简化而成的。由于它比较符合众多中小厂商的口味，一时间成为了业界广泛接受的标准。
 在电子乐器方面唯一可与ROLAND相匹敌的YAMAHA公司也不甘示弱，于94年推出自己的标准——XG。与GM、GS相比XG提供了更为强劲的功能和一流的扩展能力，并且完全兼容以上两大标准。而且凭借YAMAHA公司在电脑声卡方面的优势，使得XG在PC上有着广阔的用户群。
 3.MIDI文件的本质
 眼下在一些游戏软件和娱乐软件中我们经常可以发现很多以MID、RMI为扩展名的音乐文件，这些就是在电脑上最为常用的MIDI格式。有的朋友可能会惊奇的发现，一首4分钟左右长度的MIDI，其容量只有百余K字节。而同样长度的波形音乐文件（*.WAV）则高达40MB左右，即使是经过高比例压缩处理的MP3也要有4MB大小，相比之下为什么MIDI会如此小巧玲珑呢？因为MIDI文件并非像WAV或MP3那样量化的纪录乐曲每一时刻的声音变化，它只是一种描述性的“音乐语言”，只要将所要演奏的乐曲信息表述下来就可以了。譬如“在某一时刻，使用什么乐器，以什么音符开始，以什么音调结束，加以什么伴奏”等等，这些信息所占用的几十K空间对于如今大容量的硬盘来说只是沧海一粟罢了。而且小巧的体积也成为MIDI越来越受到欢迎的因素之一。
 4.MIDI文件的回放合成手段
 既然MIDI文件只是一种对乐曲的描述，本身不包含任何可供回放的声音信息，那么一首首动听的电脑音乐又是如何被我们的声卡播放出来的哪？这就要通过形式多样的合成手段了。就电脑声卡而言，最为常见的手段是FM合成与波表合成。前者多用于以前的ISA声卡，FM是“频率调变”的英文缩写，它运用声音振荡的原理对MIDI进行合成处理。但由于技术本身的局限，加上这类声卡采用的大多数为廉价的YAMAHA OPL系列芯片，效果自然很差劲；而波表合成则要好得多。
二．MIDI合成技术
 1. FM合成
 FM合成是根据傅立叶原理——一个任何形状的波形都可以用几个正弦波的叠加来解释。它通过正弦波来模拟各种乐器的波形。但是由于民用市场上，声卡的FM振荡器只有2到3个，因此导致效果很差，坏了FM的名声。实际上，专业领域中FM一般有20个左右的振荡器，效果已经很好了。
 2．采样合成
 提到波表合成，就必须先提到采样。采样通常说来就是一段声音的样本，比如说钢琴中央C的声音。假设如果所有的声音都可以被记录下来，那么当合成时，只需要回放声音样本就可以了。因此，如果可以的话，你可以完全记录下钢琴88个键的声音，到时候回放波形就可以了，效果会很逼真，不是吗？
 3．波表合成
 采样合成的优点是可以提供最完美的还原效果，但是有一个很大的缺点——容量问题，设想一个乐器——如钢琴，有88键，还有各种不同的音量，那么采样的总量将达到88*N个，假设一个采样需要1MB，这么多的采样需要多大？因此，波表合成产生了。波表合成就是通过一定的算法用有限个真实的采样模拟无限种采样的效果——即真实乐器的效果。波表合成对采样进行升调，降调，增益（提高音量）或衰减（减少音量）的处理，然后输出处理后的波形。波表合成的缺点之一是有些设备的波表是固定的，无法更换。
 4．物理建模合成
 物理建模合成——就是通过建立一个真实乐器的声学模型来模拟真实乐器发声。由于采用的大量的数学和物理模型，因此不需要采样，但是需要极为强大的运算能力。物理建模对于吹管乐器以及弦乐器的还原效果极好！但是也是有缺点的。如果说采样的缺点在于“死”，那么物理建模合成的缺点在于模型太普遍了，无法描述特定乐器的一些特殊个性。比如不同牌子的钢琴和小提琴音色就不同。
三．MIDI合成的现在与未来
 1．SoundFont
 SoundFont是如今民用音乐制作领域中普遍采用的一种采样合成技术，特点就是可以随意更换波表和采样，因此这种技术拥有无穷的扩展力。除了创新AWE32级别以上的声卡支持Soundfont，现在很大一部分合成软件也支持Soundfont了。
 2．GIGA Studio
 这是目前专业领域风头正劲的软采样，它的特点或者说是唯一的优点就是在于可以提供对GB容量级别的采样的支持（好恐怖……）。GigaStudio由于使用了GSIF接口，配合使用此接口的声卡可以达到几乎实时的合成响应速度，只需要配上一块支持GSIF的音频卡，MIDI合成与采样就变得如此简单方便。
 3．插件音源
 也是软件采样或波表的一种，格式主要有VSTi和DXi。即在Cubase或Cakewalk Sonar中使用的音源。
MIDI发展到现在，已经达到了很高的境界。目前MIDI合成部分可以说是“软”风劲吹。现在的音乐家已经越来越依赖于MIDI合成乐器而不是真实乐器了，可以说，再过两年，MIDI乐器的前景将会变得明朗。
四．MIDI合成器音色质量与合成器性能的衡量标准
 1．容量
 理论上，一个音色的容量越大，还原越真实。因此，容量对于MIDI合成器的好坏是个很重要的衡量标准。
 2．复音数
就是一个设备可以同时发出多少个声音，比如Sound Blaster Live!宣称它的复音数为1024，也就是可以同时发出1024种声音。
 3．算法及其他
 除了以上的两条，最重要的就是算法了。可以说，一个MIDI合成器的好坏，采样决定60%，算法决定40%。看待算法的很显著特征就是看它可以提供多少个参数。一般来说，参数越多，可供调节的余地越大，效果也就越好。
五．电脑音乐系统的组成
 一个最简单的电脑音乐系统是由一台电脑，一个硬件合成器（或软件合成器或音源），一个MIDI键盘（输入设备）。总花费在2万多元，如果使用软件合成器，花费还会更少。
 下面介绍一下各种设备：
 1、合成器（Synthesizer）：传统意义上是用振荡器（Oscilator）来产生声音的一种电子乐器。通过对振荡器产生的波形进行各种处理，可以合成新的音色，因此称之为合成器。
 2、音源（Tone Generator）：如果把合成器的键盘部分去掉，只剩下发声模块，就称之为音源。
 3、采样器（Sampler）：合成器和音源的内置音色一般是固定的，不能更换的。如果音色可以像CD一样更换，岂不是更好？于是，采样器就诞生了。采样器不单是可以更换音色的音源，还拥有采样功能 。
VST、DX、VSTI、DXI概念阐述·VST 
VST是Virtual Studio Technology的缩写，他是基于Steinberg的软件效果器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今大部分的专业音乐软件上，在支持ASIO驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。要达到VST的最佳效果（也就是延迟很低的情况），声卡要支持ASIO。 
VST效果器覆盖了几乎所有音乐制作里用到的效果器，而且由于VST技术的开放性，很多大厂商，小厂商，甚至是个人开发了数不清的VST效果器，有些是相当成功相当实用的效果器，连好来屋的电影制作中都用到了这些VST插件提供的顶级效果。 
能够使用这些VST插件的音乐软件我们称为VST宿主，常用的有Samplitude（7.0以后的版本），Cubase VST32，Cubase SX，Wave Lab，FruityLoops，Orion，Project5等等。VST效果器都是来处理音频的，所以都要加载在音频轨中使用，MIDI轨不能使用VST效果器。 
·DX？ 
DX是DirectX的缩写，他是基于微软的DirectX接口技术的软件效果器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今99%的PC专业音乐软件上（毫不夸张），在支持WDM驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。 
DX效果器覆盖了几乎所有音乐制作里用到的效果器，而且由于DirectX技术的开放性，很多大厂商，小厂商，甚至是个人开发了数不清的DX效果器，有些是相当成功相当实用的效果器，连好来屋的电影制作中都用到了这些DX插件提供的顶级效果。 
能够使用这些DX插件的音乐软件我们称为DX宿主，DX宿主比任何其他类型插件的宿主都要多（前面说了要有99%），常用的有Samplitude，Cubase，Sound Forge，Wave Lab，SONAR，Cakewalk，FruityLoops，Orion等等。DX效果器都是来处理音频的，所以都要加载在音频轨中使用，MIDI轨不能使用DX效果器。 
·VSTi 
VSTi是Virtual Studio Technology Instruments的缩写，他是基于Steinberg的虚拟乐器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今大部分的专业音乐软件上，在支持ASIO驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。要达到VSTi的最佳效果（也就是延迟很低的情况），声卡要支持ASIO。 
VSTi软合成器与VST效果器不同，他是控制MIDI轨的，每个VSTi插件都为你提供了很多的音色，以及丰富的参数控制让你自己创造出独一无二的音色。不同的VSTi有着不同的音色合成方法，波表合成器，模拟合成器，FM合成器，VSTi都可以胜任。 
能够使用这些VSTi插件的音乐软件我们称为VSTi宿主，常用的有Samplitude（7.0以后的版本），Cubase VST32，Cubase SX，FruityLoops，Orion，Project5等等。VSTi虚拟乐器可以看作是软音源，所以只能加载在MIDI轨上。 
·DXi 
DXi是DirectX Instrument的缩写，是Cakewalk公司在DirectX基础上独立开发的软合成器技术，基本上也以插件形式存在，现在只能运行在SONAR上（注意：Cakewalk不支持DXi，Cakewalk到9.0就停产了，取而代之的是SONAR），在支持WDM驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的合成音色。 
DXi软合成器与DX效果器不同，他是控制MIDI轨的，每个DXi插件都为你提供了很多的音色，以及丰富的参数控制让你自己创造出独一无二的音色。不同的DXi有着不同的音色合成方法，波表合成器，模拟合成器，FM合成器，DXi都可以胜任。

以上就是关于「如何制作midi音乐」的全部内容，本文讲解到这里啦，希望对大家有所帮助。如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站~

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