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1.怎么唱京戏才能有韵味?

　　对任何剧种来说，唱腔都是最重要的艺术手段，通过唱腔所树立的音乐形象也是最动人的，所以京剧艺术讲究唱、念、做、打、舞，唱腔是排在第一位的。 
京剧的唱腔是怎么形成的呢？说起这个问题就不能不说一说京剧唱念的音韵。众所周知，我们的祖国各地都有自己的地方语言，因此历来是“字同形，书同文，但语不同音”。正是这各种各样的方言形成了各种各样的方言戏曲，也就是地方戏。据说在80年代的一次调查中，发现全国竟有317个剧种。虽然剧种不同，但是他们有一个共同的特点，就是每个剧种的唱腔都是以方言的语调特点形成的。有位语言专家说，地方戏曲的唱腔就是把方言的语调拉长了，这个说法我认为是话糙理不糙。 
那么京剧一定是北京的方言吧？不对。由于京剧是从湖北的楚调（在明、清两代湖北一带称湖广）与安徽的徽调演变而来的，所以京剧的唱腔和念白是在湖广与安徽的方言基础上形成的。但是我们今天听京剧和汉剧与徽剧的唱腔与念白有些相似却又不完全相似。这又是为什么呢？因为京剧是徽调与楚调演员在北京相互融合后形成的，为适应北京的观众，所以不可避免地溶入了京音。就好象是湖北人说北京话。声调是湖广的，许多字音却是北京的。湖广人听得懂，北京人也听得明白。由于湖广音和长江以南的川、湘、云、贵等地方方言都属于北方语系，因此全国大部分地区都能够接受京剧，这也就为京剧走向全国，成为我们的国剧奠定了基础。最典型的就是京剧老生的唱腔和念白。例如《打渔杀家》的萧恩上场唱的西皮散板“父女打鱼在江下”一句，按北京语音的四声应该是“去上上阳去阴去”（也就是“仄仄仄平仄平仄”），唱出来不是评剧味，也许就是京韵大鼓的味道了。按京剧的语音四声则是“上阳阴阳上阴去”（也就是“仄平平平仄平仄”），只有这样才能唱出京剧的韵味。有人说“打”怎么能唱“搭”呢？如果您到湖北武汉听听当地人说话就会发现答案：因为京剧是“以字生腔”，又是从湖北方言戏（楚调）发展而来的，所以京剧的唱念基本旋律就是从湖北方言语调演变来的，用我们内行的说法就是湖广音。我为什么要先讲清楚这个问题呢？因为我们常说京剧的唱念讲究“字正腔圆”，然而我们千万不要用北京话或者普通话去规范京剧的“字正腔圆”。如果那样去要求我们的京剧演员非找麻烦不可。 
既然我们知道了京剧的音韵，也就明白了京剧唱的不是北京的“京腔京韵”，也就明白了京剧的唱腔为什么与今天湖北的汉剧和安徽的徽剧的西皮二黄腔那么相似，甚至有的京剧，尤其是江南一带的京剧演员还直接唱起了徽剧的高拨子。下面我们就开始介绍一下京剧的唱腔。 
第一，戏曲的唱腔分板腔体和曲牌体（如昆曲和曲剧等），京剧主要唱腔属于板腔体。所谓板腔体的唱词与律诗相似，每一个唱句分为七字或十字，特殊的跺句也可长达二十字不等，句数不限，但要求合辙压韵。上句末字为仄声，下句末字为平声。字韵按十三辙分出韵脚，也是一、三、五不论，二、四、六分明。 
第二，京剧的曲调分为西皮与二黄。西皮的曲调比较激越活泼，京胡定弦为低音6和中音3。另一个特点是弱拍起唱，京剧的唱腔节奏分为板眼，强拍为板，弱拍为眼，所以我们说是“眼”上张嘴，眼起板落。有些戏，如《四郎探母》和《红鬃烈马》以及《失空斩》都是从头到尾唱西皮的戏；二黄的曲调比较平稳、深沉。京胡定弦为低音5与中音2；还有一点与西皮不同，唱腔是板起板落，因此唱腔也比较工整。像《二进宫》和《贺后骂殿》都是二黄从头唱到底的戏；此外还有反二黄，是把二黄降低四度来唱，即把52弦转为15弦，转调后，调门降低了，音域也就加宽了，故尔唱腔起伏跌宕的幅度也就加大了，显得激昂悲壮。如《碰碑》和《宇宙锋》都是典型的反调唱腔。再有反西皮比较低回哀婉；南梆子基本属于西皮范畴，比较轻快柔媚，多用于旦角和小生。例如《霸王别姬》和《西厢记》等；四平调曲调平滑流畅，与二黄的定弦一样，虽然只有原板一种板式，但变化无穷。有的如《游龙戏凤》和《乌龙院》表现悠闲，有的如《贵妃醉酒》和《望江亭》表现缠绵，有的如《诗文会》又能表现喜悦。 
第三，京剧唱腔的板式决定唱腔的节奏，西皮有原板、慢板、流水、快板、导板、二六板、散板和摇板等；二黄有原板、慢板、散板、摇板、导板、回笼等。什么叫原板呢？顾名思义，就是原来，原本的板式。其他板式都是根据原板演变来的。原板是四分之二拍，放慢速度，变成四分之四拍，也后就变成了慢板，加快了速度，改成四分之一拍后就变成了快板。如果把强弱拍节再唱得自由一些就形成了散板。但是不管什么板式，唱腔的结构是不变的，也是上下句的结构，每句的落音也都与原板一样。流水和快板都是四分之一拍，但是习惯的叫法，快板比流水的节奏要更快一些。散板与摇板都是自由节拍，但是一般都是把紧打慢唱的板式称为摇板，不过我要提醒大家注意，梅兰芳先生的唱腔，尤其是徐兰沅先生操琴的曲谱都是把紧打慢唱的板式称为散板，管自由节拍，也就是没有檀板伴奏的称为摇板。 
现在我们知道了京剧唱腔的音韵、曲调、板式和结构等常识，下面我就来说一说京剧唱腔的美学原理。 
京剧有一位前辈叫余叔岩，是唱老生的，是谭鑫培先生的弟子。他的唱法被京剧老生行的后学者称为圭臬或法帖。他说过一句名言：唱的最高境界，就是念。我当然非常赞同他的说法，因为艺术是演员与观众交流的方式。我们平常靠语言和手势动作交流，所以舞台上才有唱念做打舞。正所谓念之不足，唱之舞之也。因此唱腔必须是强化的语言，每一句唱腔，每一个音符都必须要表达出演员的内心独白，也就是所谓音乐形象或艺术语言。如果达不到这个目的，再美的旋律，再花哨的唱腔也是没有生命力的，也不可能打动观众的心。因此我们在演唱时千万不要忘记余叔岩先生的话：唱的最高境界，是念。 
由于京剧唱腔特别强调她的表现力，强调情感，所以她在节奏上并不像西洋音乐和歌曲那样要求节奏机械似的标准。老前辈说：“踩味儿不要踩板眼”。也就是说我们演员在舞台上，一唱一念，一举一动都离不开音乐，离不开节奏，但是我们不能被节奏约束，被音乐“拿住”。比如《花田错》的做鞋一场是用京胡的曲牌来烘托气氛的。荀慧生先生演出时，每一个动作似乎都与音乐的意境吻合在一起，好象是他在指挥着乐队，音乐的强弱快慢似乎都与他的心气相投，息息相关。我们唱腔也是这个道理，没有板眼不行，让板眼束缚着我们的唱腔也不行。往往为了强调一个语气重音，就要把节奏“撤”下来，为了烘托一下气氛再把节奏“催”上去。有时在原板转快板之前，为给乐队一个交代，也是转板过程中启承转合的需要也要先“撤”后“催”，也就是未快先慢。我们管这种唱法称为“猴皮筋”式的唱法。这种唱法需要演员有全面驾驭乐队的能力，也要求乐队必须具有随机应变，即兴发挥的较强的可塑性。所以京剧的乐队在演奏时不能看曲谱，而必须要看演员，要根据演员现场发挥的情感和节奏的快慢强弱来相应的变化，只有这样，我们才能听出唱腔的劲儿、味儿、气儿、字儿和饱满的情感。例如我在唱《红娘》时，一出场唱摇板：春色撩人自消遣，深闺喜得片时闲……这本是很普通的唱腔，如果按一般化处理，就会唱得很“水”，我就在吐字发声时把每个字都唱得很嗲，尤其是“消遣”两个字把声音压低，却又低得很突出，唱出阴柔之美。“深闺”的深字一出口，我来了个“声断意不断”，陡然而止，然后把“闺”字仿佛藏起来一样，悄悄地，慢慢地唱出来，再由弱到强。“喜”字虽然有个小腔，但是紧接着就是“得就”两字，唱得轻巧，几乎不用京胡伴奏，只有月琴在轻轻地弹拨着红娘喜悦的心弦，使唱腔和情绪熔为一体，一气呵成。这样一唱，很简单的两句摇板就显得与众不同，耐人寻味了。 
当张生主动地告诉红娘他自己“还未曾娶妻乜”时，红娘被他的莽撞和唐突感到惊恐，因此大喊一声：“走”便唱出一段流水板： 
你枉读诗书习经典， 
岂不知非礼不能言。 
崔家世代为官宦， 
老夫人治家最谨严。 
素无瓜葛非亲眷， 
你娶妻之事又何言。 
今日幸在红娘面， 
不然你姓名就难保全。 
尽管都是四分之一拍，但是由于这八句唱腔包含了批评、提醒、训斥、恐吓和调侃等不同意思，所以要根据内容做两次重音强调，做三种节奏变化。比如前两句是一般节奏，唱到“崔家”和“老夫人”这两个主语的时候就要特别强调，做为语气重音处理，都是齐着板唱，在节奏上就都要往下“搬一下”；后面两句比较平稳，第七句的音量还要弱下来，带出点恐吓的意思，最后一句是又慢又强，给人结束感。同时配合纵肩一逗的动作，飘然而下，留给观众一个活泼可爱的形象。 
再比如马连良先生在《借东风》的唱段中，节奏上也有许多变化，如： 
我望江北锁战船连环排上 
叹只叹东风起，火烧战船 
曹营的兵将无处躲藏…… 
大家知道，“观瞻四方”有一个马派特色唱腔，好象节奏要往下撤一些，其实他只是在唱的劲头上做了一些调整，好象慢了，其实没有慢，但是在“望江北”时，为突出人物得意的心情和胜利在望的军事家风度，随着“北”字的上滑音，把节奏使劲往下搬一下，巧妙地唱出了人物洋洋得意的心情。所以京剧演员与西洋乐队合作时，节奏的运用总是存在这个矛盾，我认为这是中国戏曲的特点，是不能轻易否定的。 
下面我们要说的是京剧唱腔的另一个特点：以字生腔。当然只能留到下一节课再讲了。谢谢！ 
第四讲 再谈京剧的唱腔 
我们这一课要讲一下以字生腔的问题。 
我曾经亲眼看过荀慧生先生编创新唱腔的情景。他先是反复念唱词，然后一边在房间中来回度步，一边用手打着板眼小声哼哼着唱腔，有时唱完一句，说：“落到眼上了，没板了，不行，再来。”有时唱完一句后说：“不行，这个高字倒了，只顾腔，不顾字也不行。”这即是他自言自语，也是说给我听呢。我不敢打扰他的构思，就静静地坐在一旁看着，听着。从此我就记住了，京剧的唱腔必须是“以字生腔”不能唱倒字。不能顾腔不顾字。 
当然，创腔时，既要把字唱正，做到字正腔圆，更要注意到唱词的情感和意境，使词意通过唱腔更充分地得到抒发和体现。现在有些新戏的唱腔，感情很充沛，演员唱的时候也很投入，自己都要陶醉了，可观众就是不爱听，而且根本不知道他唱的是什么意思。所以这样的唱腔就不像以前各种流派唱腔那样动听，那样广为传唱，其中的原因就是唱的没味儿，没字儿。这样的唱腔大都是没有演唱实践经验的专门作曲家设计的，大都是只顾情感，不顾字韵，或者是先考虑旋律，后再填词。这样的唱腔，演员唱着别扭，观众听着难受。是不会好听的。也许有人说，曲牌体的昆剧和曲剧不是也是填词的吗？是的，然而，词牌的填词不是随便填写的，恰恰是要根据严格的平仄格律来填写的，尤其是有些字的平仄搞错了，这个曲牌就无法演唱了。有些作曲家没有研究这个问题，编出的唱腔，自己很得意，演员却说没法唱，从而引出许多矛盾，岂不知我们京剧的唱法要讲五音四声，要讲反切发音，要讲平仄韵律。这是前人留给我们的珍贵的艺术财富和实际经验，有人认为这些都是束缚我们创新的旧框框，我认为这则是我们创新改革的捷径。 
那么怎样以字生腔呢？首先要知道四声的运用法则，即： 
平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强。 
去声分明哀远道， 入声短促急收藏。 
当然，这一法则不是僵硬的教条，也是要灵活运用的。例如“同仁堂”三个字都是阳平，就不能都唱成阳平，有时可把仁字唱成上声，有时可把同字唱成上声，如果都唱成阳平，反而更难听了。这种阴阳变法的方式，余叔岩先生称为“三才韵”，梅兰芳先生称为“小字音”或“先倒后正，后倒先正”，其实就是湖广音的四声调值在起作用。如果把堂字唱成上声，也就是唱成“同仁躺”就不对了，不但堂字变躺字，不好听，也不符合湖广音的四声调值。再如京剧中的“马来！”都是念成“妈来！”上声变阴平，在念“带马！”时，就念成上声了。因为北京音的马字是上声字，湖广音的马字是阴平，但是按湖广音的法则，上声字可以念成上滑音，所以可以念“妈”，也可以念成“马”。这也就是我们前面所提到的，我们所说的四声调值不是以北京音为依据的，而是以湖广音为依据的。四声的变法也离不开湖广音的变法法则。 
如我们根据“上声高呼猛烈强”的法则，把许多上声字唱成上滑音，如《碰碑》中唱：“内无粮外无草……我这老残生就难以还朝。”其中的草字和以字都是上滑音，在《红娘》中唱“恩反成仇”的反字也是唱成上滑音，就因为这些字都是上声字，可以说是“逢滑必上”。有人在《御碑亭》中唱“风波生”时把波字也唱成上滑音，显然就属于倒字了。 
据说在排练《杜鹃山》的初期时，原来柯湘唱的那句“胜败存亡”的“胜”字是唱成高音的，结果唱成阴平，成了“生败存亡”，后来有个演郑老万的演员提出这个字唱倒了，唱词的词义都受到影响了，唱腔设计者经过修改才变成现在的唱法。 
总之，京剧的唱腔，讲究以字生腔，是根据字音的平仄调值来行腔运调，完全像诗歌的抑扬顿挫一样跳跃起伏。所以字音要讲字头字腹字尾，要讲反切，不过也要说明一下，并不是所有的字都有字头字腹字尾的，例如发花辙的字音，就没有归音，也就没有字尾；东、通等字有字腹、字尾，却没有字头。另外，反切是必要的，但是也不能过于强调。例如老生戏《搜孤》中“赵屠二家有仇恨”一句的“家”字，有人就特别强调反切，把“家”字唱成“积依啊”三个字，甚至很长时间，“啊”字都唱不出来。再如青衣唱《武家坡》时在后台要念一句：“有劳了。”有的演员不但把这个“了”字分解成“勒依敖”三个字，而且把字头咬得很死，“敖”音总也出不来，让人听成“勒依离……敖”。严格说，这不是反切，是分解了。 
由于我们要讲以字发声，强调字音的反切，以梅兰芳先生的话讲，就是要字清，音纯，腔圆，板正。因此戏曲演员的发声部位比一般声乐歌唱家的发音部位总要靠前一些，不像歌唱家那样从喉部的后部发音，还带一些颤音。我们特别要强调吐字有力，嘴皮子有力，在强调唱腔的力度时总是把字和唱腔同时来要求，这也就是我们通常所说的唇、齿、舌、牙、喉五音。如果不讲这五音，也像歌唱家那样从喉部的后部发音，自然是五音不准，唱的京剧也变成了歌曲的味道了。 
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2.怎样掌握京胡的弓法

　　当我们欣赏琴师的演奏时，品味着琴师的特有风格，那么究竟是那些因素决定了琴师的风格，我感到京胡的演奏风格，靠指法和弓法表现出来，这里面弓法占百分之六十，指法占百分之四十。
当有了这种意识后，就会把京胡的演奏特点理解了，京剧的韵味才能很好地拉出来。京胡的指法很多，如：上滑音，下滑音，打音，抹音，垫指....等等，这些指法的基础和技巧，经过学习和练习就能掌握的。京胡的弓法也很多，如：慢弓，快弓，长弓，短弓，抖弓....等等，这些弓法的基础和技巧也是经过学习和练习要掌握的，但是，弓法里有很多你用眼睛看不到的技巧在里面，只能用耳能感受到每位琴师的特点和过人之处。弓法不外乎有长，短，轻，重，缓，急之不同，但这里的轻，轻到什么程度？重又重到哪点？缓又像浮云细雨，而急似暴风骤雨.....，弓法就神在这里，出色的琴师在弓法运用得娴熟后，就会从感悟中创新而出现新的手法。如：琴师林宗瑅在为李维康耿其昌的武家坡唱段中，设计出跳弓，这是借鉴了小提琴的弓法，把它运用到京胡上还真别有韵味。
重视弓法就是重视右手，右手它把握着京胡的动力，它是力量的出发点，它决定琴声的轻重缓急，它会着急，它会发怒，它也会柔情绵绵，它随着剧情的变化而变化，京胡是有感情的，当我们这样地认识了它，就知道京胡的韵味是怎样拉出来的啦。

3.“京胡曲”是什么意思

　　京胡曲，就是京胡所拉的曲子啊。
京胡是一种乐器，跟二胡是近亲啊。
以下转自百度百科：
京胡，又称胡琴。拉弦乐器。
京胡是中国的传统拉弦乐器，18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。
京胡的历史
京胡于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，因主要用于京剧伴奏而得其名。
京胡：原称“胡琴”，最早也称“二鼓子”。京剧的主要伴奏乐器，其名也是因用于京剧伴奏而得。
京胡是在清乾隆五十年（1785）左右，随着京剧的形成在胡琴的基础上改制而成的拉弦乐器，至今已有20O余年历史。最早的京胡，不仅琴杆短，琴筒也小，为了能拉高调儿还有蒙蟒皮的，而且是用软弓子（不张紧弓毛）拉弦。
19世纪以后，才开始出现硬弓。现在安徽、山东、河南、四川等地仍有保留用软弓演奏，音色较硬弓演奏的柔软，并有一种特殊的碎弓效果，演奏技巧也很高，而硬弓的发音则刚劲、嘹亮。
20世纪上半叶，京剧演员不断降低音高，讲究行腔圆润，京胡的结构也随之变化，琴杆、琴筒不断加长。嗣后，京胡逐渐流行全国，在北京尤为盛行。
20世纪30年代，京剧空前兴盛，京胡的制作也出现了繁荣时期，不但乐器行业的牌匾改为胡琴铺，就连京剧界的名琴师们也招聘工人制卖起京胡来。有的在制作工艺上采用打光剂代替打蜡。使竹皮表面光泽细润，深得爱好者的称赞。
最早的京胡琴杆很短，琴筒也小，用软弓拉奏，当时，人们把它称为软弓京胡。19世纪以后，京胡逐渐开始用硬弓拉奏，琴杆、琴筒不断加大，京胡也逐渐在中国各地流行起来，特别是在北京尤为盛行。
京胡主要由琴杆、琴筒、弦马、琴弦和弓子等部件构成。京胡的琴筒呈圆筒状，是京胡的音响共鸣部分，琴弦的振动通过弦马传至琴筒，使筒内空气振动，发出清脆明亮的音色。演奏京胡时，演奏者将琴筒放在左腿上，左手按弦，右手持弓拉奏。
早期的京胡只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期的实践，京胡发展为各种规格，以适应京剧音乐发展的需要。如今，中国的作曲家还为京胡创作了很多独奏、协奏曲，京胡也从为京剧伴奏的角落走到了舞台的中央。
早期琴杆短、琴筒小，蒙蟒皮或蛇皮，张丝弦，用软弓拉奏，称软弓胡琴（参见“软弓京胡”条）。十九世纪后出现硬弓。二十世纪上半叶形成今日形制。本世纪五十年代始用钢丝弦。
京胡是随着京剧的形成和发展，在胡琴的基础之上改制而成的一种拉弦乐器。它的声音刚劲嘹亮，是京剧管弦乐伴奏中的主要乐器。上个世纪五、六十年代以前，京剧界一直沿用着胡琴的称呼，在这之后，为了区别于其他剧种，才正式将这种乐器称为“京胡”。清乾隆五十五年，安徽的“三庆”、“四喜”、“和春”、“春台”四大徽班，陆续来到了北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的曲调和表演方法，逐渐融合、发展而成为了今天的京剧。京剧的主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称为“皮黄”。京胡是“皮黄”音乐的代表。它是伴着“皮黄腔”的逐渐形成而发展起来的。京胡具有神奇而响亮的音色，能在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔熨帖地结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。成为京剧必不可少、不可替代的伴奏乐器。
京胡的结构
京胡由琴杆、琴筒、弦轴、千斤钩、弦马、琴弦和弓子等部分构成，琴杆、琴筒都是竹制，琴杆置有千斤钩，筒口蒙蛇皮，用马尾弓拉奏。
京胡由琴杆、琴筒、弦轴、千斤钩、弦马、琴弦和弓子等部分构成。琴杆又名担子，多用紫竹、白竹或染竹制成，通常有5节，在上方的第一和第二节上，各装有一个弦轴，下端的底节插入琴筒中，在筒里的一段杆身上，开有长方形、前后对穿的风口，它是琴筒的复共鸣部分。琴筒长11.4、后口直径4.3厘米，用毛竹制，前口蒙蛇皮，后敞口。弦轴黄杨或黄檀木制。琴码竹制。弓子江苇竹制，上拴马尾，长74厘米。张二弦，设有“千斤”。五度定弦，据唱腔和曲牌不同分别为：反二簧do、Sol弦，二黄Sol、re弦，西皮Ia、mi弦，反西皮re、Ia弦。常用的是D调、E调二簧京胡和E调、G调西皮京胡。音域约两个八度。
琴筒为圆筒状，用毛竹制成。20世纪70年代以后，也有用低发泡（ABS）材料模压成型的。筒的前口蒙以薄而坚韧的蛇皮或其他新股膜料。琴筒是京胡的音响共鸣部分，琴弦的振动通过弦马传导到蛇皮上，然后波及筒内空气柱振动，发出强而有力的音响，音色清脆、嘹亮。
弦轴又叫轸子，多用木质细腻、颜色姣艳的黄杨木制成，也有使用黄檀或大檀木的。千斤钩是用铜丝或铅丝制成的S形小钩，前弯钩住两根琴弦，后湾用细丝弦系在琴杆第三节的中部，它是划定琴弦有效强长的固定点。
弦马用竹材制成，有桥空式和空心式两种。琴弦是京胡的发音体，原用两根丝弦，系在下轴的弦较细，称外弦，系在上轴的弦较粗，称里弦。现多用钢丝弦，音准比丝弦好，发音清脆，不易断弦。
弓子用富有弹性的江苇竹制作，两端烘烤出弯来，竹子细的一端在弓的尾部，系上一股马尾而成，马尾置于两弦间摩擦琴弦而发音。
演奏时，坐姿，琴筒置于左腿上，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。
弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓、快弓等，指法有按音、揉弦、打音、滑音、倚音等技巧。用于伴奏或独奏。是京剧的主要伴奏乐器，也用于其它剧种。独奏曲多源于京剧曲牌，如《小开门》、《夜深沉》等。
京胡的种类
京胡的品种很多，常见的有紫竹京胡、染竹京胡和白竹京胡。此外还有罗汉竹京胡和凤眼竹京胡。
早期的京胡，只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期实践，根据京剧曲牌的不同，而发展为多种规格，创制了西皮、二黄、娃娃调和拨子等几种专用京胡。
近年来，又放大了低调门京胡的尺寸，以适应京剧音乐发展的需要。京胡的选购选购京胡要注意它的音质、材质及工艺。
一把优质京胡，音质上应音色清脆、明亮、纯净、圆润，发音灵敏集中，无噪音。在选材上杆竹必须干透，竹质坚实、饱满，不能有干缩、沟槽、虫蛀或劈裂现象，杆身直而不弯。紫竹应保持原有颜色、光亮润泽。筒竹应坚实、纹理顺直均匀、纤维粗大、无水渍现象。蛇皮要鳞大（脊部以五个半鳞者为上乘）、线白、板脆，以纯黑色的为佳。
在制作上，杆与筒的安装应适度，蒙皮松紧适宜，蛇皮鳞尖向下，脊部位于筒口中央。弦轴瓣纹均匀、线条清楚。轴与孔接触严密，无滑弦现象。
新做的京胡总比不上旧琴，这是因为琴筒和琴杆经过了长年的、自然干燥，适应了演奏条件，所以音质较好。
京胡的定弦
京胡以五度关系定弦，根据京剧曲牌的不同而有不同的定调。京胡的两条弦以五度关系定音，根据伴奏京剧曲牌的不同，经常定成c1、g1弦（反二簧），g、d1弦（二簧），a、e1弦（西皮）和d1、a1弦（反西皮）四种，有时还定成f1、c2弦和e1、b1弦等等。
京胡使用丝弦时，一般外弦用二弦，里弦用老弦，同一把京胡，用钢丝弦就比丝弦发音清脆。因为京胡的弦较短，音域不宽，所以不适于一般音乐演奏或为歌舞伴奏。演奏京胡时，奏者两脚平放分开，左手虎口执琴于千斤钩下，将琴筒放在左腿上，琴杆向左稍倾斜。右手持弓拉奏，运弓要平稳。弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓和快弓等。左手按弦时，手型呈半圆形，除拇指外，其余四指以指尖和指肚之间的部位触弦。指法除按音外，主要有揉弦、打音，滑音和倚音等技巧。
京胡的鉴别
京胡是由琴担子、琴筒、蛇皮、琴弓等多种配件构成。制作好的胡琴，什么调门选用什么材料、什么尺寸都很讲究。琴担子要瓷实、饱满、花纹要美观，通常用紫竹。紫竹分“白紫竹”、“黄花竹”、“一线天”、“黑老虎”、“黄老虎”。花竹分“哈蟆花”、“芝麻粒花”等。
筒子：纹理要顺，断面棕眼要大且均匀，竹黄要厚，竹筒要瓷实但还不能过分瓷实，否则会影响声音的震动。
轴：过去常用黄杨、黄檀，优点是光滑、细腻、美观，但易弯曲和变形。现在多用枣木、乌木、红木。紫檀不宜做琴轴，易伤担子。
皮分三种：肉板、油板、脆板。脆板皮最佳，因为它美观、发音响亮。过去最讲究使用产自湖北的乌霄蛇的皮蒙京胡。因为它符合好皮“黑如缎、白如线”的标准。
弓子：多用剑竹、江苇、凤眼竹、以独竹节为最佳。
一把好京胡的标准应该是：材料好、工艺好、音色音量好；另外还要有使用价值，观赏价值和保留价值。
京胡的制作
一、选料
（一）担子
做京胡担子的材料主要是紫竹，其次是凤眼竹（斑竹）、罗汉竹、龟背竹等等。
紫竹产于福建、江西、安徽等地。上等紫竹（花紫竹）不仅花纹颜色好看、独特，而且质地坚实，是做京胡的上选之材。
当然凤眼竹也有纹若凤眼、花似斑豹的上等材料。不过凤眼竹虽然质地一般都很坚实，但尺寸往往不甚理想。
好的罗汉竹、龟背竹也可做成高档的京胡来。总之选料第一要看品相，即颜色与花纹。常见的花紫竹有黑紫竹（俗称黑老虎）、白紫竹、黄紫竹（俗称黄老虎）、芝麻点、阴阳脸、鳝鱼黄等。第二要看尺寸：（1）粗细：即直径，一般应在φ18mm～φ20mm之间。（2）长短：京胡担子共分五节，通常要求第一节长80mm，第二节长90mm，第三节长100mm。
西皮担子自第一节至第四节应小于400mm(370~390mm);
二黄担子自第一节至第四节应大于400mm(400~430mm)。超出这个范围就不适用了。
凤眼竹往往第一节偏短，那没关系，只要第二节、第三节合适就行。而罗汉竹和龟背竹则要看其下三节的尺寸，尤其是第五节最为重要，不应长过120mm；也不应短于100mm。
罗汉竹总节数一般都是奇数，所以罗汉竹琴常见的是：“三节棍”、“七节鞭”、“九节鞭”、“十三太保”等，当然最难得的“十八罗汉”是偶数节。
（二）筒子
筒子是毛竹取其内径为φ42~φ52mm的竹节锯下而成。筒子要质地坚实，竹黄厚且匀。铁心里当然最佳。其尺寸：西皮筒长115mm,内径：φ42~mmφ44mm;二黄筒长117mm~120mm,内径：φ45mm~φ52mm。
（三）蛇皮
京胡用的蛇皮乃野生的乌鞘蛇。产于湖北、湖南、浙江、云南、贵州等地。一般从颜色上分三种：黑色、褐色、绿色。其中以黑色为最好。又因捕蛇的时间不同而皮子的厚薄质量不一样。惊蛰后的蛇皮最好，而夏天蜕皮后的蛇皮最好不用。
蛇皮的花纹大小与蛇的粗细有关。花越大越好。花纹要黑白分明。常说的“白如线，黑入缎”就是对好皮子的最精辟的形容了。
一张蛇皮能取6~8张。尾端的皮子最厚，但花也最小，适用于西皮琴；靠近肚皮的皮子薄，可用于二黄琴。
（四）琴轴
一般琴轴常用的木料有枣木、黄杨、红木、乌木、檀木等。长短尺寸为：148~152mm。
其中枣木轴最为好用，因枣木又硬又有韧性，因此能“咬住”坚硬的竹子。但因价值低而往往被人所忽视，所以目前高档琴上的轴子大多都是屋木或紫檀的。
（五）琴弦琴码
目前市场上的京胡弦有天津、北京、上海等地产的各种品牌。笔者通过实践认为上海产的“鸽牌”弦为最好用。弦软而不易断，音色透明。
琴码是老竹子刻制而成的，分空心码和马蹄码两种。琴弦和琴码是京胡发音的关键部件，一把琴做出来而经过多次调弦和换码才能发出悦耳的声音来。
二、加工
（一）烤担子
因为竹子是在山里自然生长的，故而其外形扁、园、弯、直不一。一旦选好料后，必须对其进行加工烤制校直调圆达到要求
1、工具
烤担子的工具有：炉子、板凳、校圆钳等。
炉子就用普通的蜂窝煤火炉即可。
板凳用平常家用木凳即可，但必须在上面钻一个斜孔。
在烘炉用的火钳头上焊上两块铁板，铁板上用螺钉镶上木块。木块是特制的，上面各有一个半圆孔。这就是校圆钳。
2、烤制
将要烤的担子上打上工业用蜡，当蜡被溶化后渗透竹皮内，使担子色泽光亮。这种自然色是任何油漆都难以比拟的。
然后将担子放在蜂窝炉上方约5、6厘米处进行烘烤。烤至担子本身温度达70～80℃立即拿下用校圆钳将其夹圆，快速转动担子，用钳子给与压力，这样，扁的就变成圆的了。夹至担子的椭圆度不超过0。5mm即可。在校园的同时，利用板凳上的斜孔，将担子调直。这两样工作可交替进行，而且必须进行多次加工，才能达到技术要求。加工过程中，千万不要心急，否则容易造成担子的劈裂。在校圆和调直的同时，担子也烤干了。
3、加封头
烤制前的担子一般为6节，烤完后须将最上一节锯掉，然后锯第五节。
西皮F调琴（娃娃调琴）最后一节为：103mm;
西皮E调琴（旦角琴），最后一节为：105mm；
二黄F调琴（生、净琴）最后一节为：107mm；
二黄D调琴（旦角琴），最后一节为:110mm。
下料后，将锯口挫平，然后加封头（如图三）。用502快速胶粘好。
封头的木料一般用红木或乌木车制而成。
4、钻、烫轴孔
分出担子的前后（阳前阴后）在第一节和第二节之间，对称划一直线，然后在第一节的二分之一处上下画横线，与原先的线成十字，从此处量至第二节80MM画第二条横线。在这两点（上下共四个点）上用钢锥钻下样冲眼。画好线后，即可钻孔。前面的两个钻φ10MM的孔，后面的两个钻φ12MM的孔。孔钻完后，即可烫孔。烫孔用的火棍是特制的。烫孔时应注意两孔的平行度和同心度。一般一个孔要烫3～5次，每烫一次后，都要将选好的琴轴安上试一下。随时校正孔的偏正和深浅，至达到要求为止。轴头的长度一般为：36MM～39MM。
轴孔烫好以后，用刀子把轴孔被烧焦的部分刮掉，然后配研修刮轴孔、琴轴，直至琴轴和轴孔配合严密好使为止。最后在轴孔上下缠上黑色尼龙线。
5、烤筒子
筒子烤前先撑内圆：将筒子放在锅内用沸水煮4～6分钟，然后取出，一头塞上一个木撑子两头轻轻敲击，直至撑子与琴筒无缝隙为止，然后将琴筒带着木撑子放置在微波炉内。用中火烘烤2～3分钟后取出，待冷却后将木撑子取下，即可上车床车旋外圆。筒子的壁厚一般为：5。5MM～6。5MM。
6、筒子钻孔
钻孔前，先在筒子上画线：在筒子小头的端面上划一中心线，然后在筒子上下将中心线各引出一条直线，用游标卡尺在上面线上40MM处划一横线，与原线交叉成十字，再用游标卡尺在下面线上41。5MM处划一横线与原线交叉成十字，并在上下十字处用钢锥钻出浅孔为钻孔记号。钻孔前应先量一下所配担子的直径，如担子粗19MM的话，就选φ18MM的扩孔钻；如担子粗18MM的话，就选φ17MM的扩孔钻。孔钻好后，就可以配担子了。
7、担子与筒子的研配
量一下筒子的直径，然后把担子下端往上在筒子内径的尺寸上加上10mm处划一圈铅笔印，先用锉刀将封头下端至封头与担子结合处上延10mm滚锉成圆锥形，后用砂布（80＃）自铅笔印处至末端打磨圆滑光洁。要注意不要磨成椭圆。此时将打磨好的担子与筒子进行研配。筒子的上孔要用刀子刮修成正锥形，即上小下大。下孔则修刮成反锥形。
筒子的上下孔一定要与担子研配得十分严密，以研好后不透气为准。
8、蒙蛇皮
过去老艺人蒙蛇皮用的是“八卦阵”法，即用八根小木棍缝在皮子上，用木楔子将蛇皮拉紧。而现在看来这种办法显然是有些笨拙与落后了。
目前大多数人都采用了模架与锥圈蒙皮。这种方法的有点是方便、快捷、蛇皮受力均匀。这套蒙皮工具.蒙蛇皮之前应将筒子前端内外打坡口。
将蛇皮放在冷水中浸泡5～6小时，取出剪去肚皮部分，呈八角形，用报纸将蛇皮上的水份吸干。在筒子上抹匀已经熬好的骨胶，将蛇皮放正，在筒子上用锥形套压住，上模架，用扳手均匀旋紧四个螺母，放在通风干燥的地方，等待干固，切莫曝晒或烘烤。
蛇皮蒙得松紧程度完全是靠经验来完成的。而蛇皮的松紧又与琴的调门、音色有关。一般高调门的琴蒙得紧一些；低调门的琴蒙得松一些。总之，蒙的多了，也就驾轻就熟了。
9、蒙布、开风口、拴千斤钩
蛇皮蒙上后，放在通风处夏天6小时，冬天八小时后即可把筒子从模架上取下来，除去锥套，将多余的胶用小刀刮掉，在蛇皮周围蒙上一块宽30MM的黑色或蓝色棉布，以作封边保护。蒙布前，应在筒子下沿粘一块垫皮，以免琴弦磨破蛇皮。
将担子插入蒙好的琴筒内，用铅笔在筒内划线，然后取中开风眼（音孔）。一般琴的风眼约长20～25MM，宽约3～4MM。风眼要开正，如音不理想，可加长加宽风眼，但风眼对琴音的影响是有限的。
这时将担子插在筒子上，就可以上弦、拴千斤钩了。
千斤钩是用H68黄铜或不锈钢作成S形。直径是1。2MM～1。5MM。千斤的宽度一般是20MM左右。千斤钩的宽度与音色有关，如音色不理想，调整一下千斤钩会起到一定作用。
10、调试琴声
拴好千斤钩后，就可以安上琴码试音了。
一般地说，小琴码的音比较透，而大琴码的音则比较闷。一把琴要经过反复调试，才能找出它的最佳声音来。一把好的京胡应具备相当的穿透力，同时又要有酥音和金属音，如果这些都有了，那么一把好琴就诞生了。

4.京胡构造和演奏方法是什么？

　　京胡，又称胡琴。拉弦乐器。
　　清代中叶以来，随着京剧的形成，在民间传统拉弦乐器基础上改制而成。早期琴杆短、琴筒小，蒙蟒皮或蛇皮，张丝弦，用软弓拉奏，称软弓胡琴（参见“软弓京胡”条）。十九世纪后出现硬弓。二十世纪上半叶形成今日形制。本世纪五十年代始用钢丝弦。
　　琴杆又称担子，全长49厘米。用五节紫竹、白竹制。上方第一、二两节置弦轴，底节插入琴筒，筒里的杆上开长方形对穿的“风口”，产生复共鸣。琴筒长11.4、后口直径4.3厘米，用毛竹制，前口蒙蛇皮，后敞口。弦轴黄杨或黄檀木制。琴码竹制。弓子江苇竹制，上拴马尾，长74厘米。张二弦，设有“千斤”。五度定弦，据唱腔和曲牌不同分别为：反二簧do、Sol弦，二簧Sol、re弦，西皮Ia、mi弦，反西皮re、Ia弦。常用的是D调、E调二簧京胡和E调、G调西皮京胡。音域约两个八度。
　　演奏时，坐姿，琴筒置于左腿上，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。
　　弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓、快弓等，指法有按音、揉弦、打音、滑音、倚音等技巧。用于伴奏或独奏。是京剧的主要伴奏乐器，也用于其他剧种。独奏曲多源于京剧曲牌，如《小开门》、《夜深沉》等。

5.京胡怎样定弦调音

　　京胡的两条弦以五度关系定音，从内外二弦的唱名来看，西皮是63，二黄是52，反二黄是15。京胡不用固定音高定弦法，空弦音高由具体的声腔及演员嗓音条件来定。外弦最高时会定到b2；外弦最低时会定到g1。定弦的最高和最低能相差6度（9个半音）。
　　京胡使用丝弦时，一般外弦用二弦，里弦用老弦，同一把京胡，用钢丝弦就比丝弦发音清脆。因为京胡的弦较短，音域不宽，所以不适于一般音乐演奏或为歌舞伴奏。
　　扩展资料：
　　京胡是由琴担子、琴筒、蛇皮、琴弓等多种配件构成。制作好的胡琴，什么调门选用什么材料、什么尺寸都很讲究。
　　1、筒子：纹理要顺，断面棕眼要大且均匀，竹黄要厚，竹筒要瓷实但还不能过分瓷实，否则会影响声音的震动。
　　2、轴：过去常用黄杨、黄檀，优点是光滑、细腻、美观，但易弯曲和变形。多用枣木、乌木、红木。紫檀不宜做琴轴，易伤担子。
　　3、皮分三种：肉板、油板、脆板。脆板皮最佳，因为它美观、发音响亮。过去最讲究使用产自湖北的乌霄蛇的皮蒙京胡。因为它符合好皮“黑如缎、白如线”的标准。
　　4、弓子：多用剑竹、江苇、凤眼竹、以独竹节为最佳。
　　参考资料来源：

以上就是关于「京胡如何拉出韵味」的全部内容，本文讲解到这里啦，希望对大家有所帮助。如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站~

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