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1.如何成为动漫设计师吗？

　　基本不可能~~
成为动漫设计师需要条件：
1.一定的绘画基础（要求比较高，很多人就卡在这里了）
2.几个常用的动漫制作软件熟练操作（AE，nuke，maya，ps。。。）
3.长期的工作经历（刚进公司只能打杂）
没有绘画基础的估计只能去写剧本，但是会YY的人很多，大部分在起点写小说呢
不会用那几个软件可以去培训，但是费用比较高，国内比较有名的--火星时代，一期培训费大概要上万，你也可以自学，但是比较吃力
需要一个高配置的电脑，要不无法带动这些软件~
如果你只画漫画可以不考虑以上软件，绘画水品达到就可以~
但是国内有多少爱好绘画的少年，最终有多少能够成为漫画家的~~
你说的电脑辅导班学的是什么软件？如果是基础的就放弃吧，对设计动漫基本没用~
要去专业的培训机构~
所以，这个行业和学习摄影一样砸钱。。。。 
我有同学就在做这行，现在在一家动漫公司上班~~开始工资很低的~要做好心理准备~
既然决定要走这条路，就不要放弃~

2.如何成为优秀的动画设计师

　　你应该并不大（我猜应该还没有大学吧） 
合不合适这个旁人说不来的，漂不漂亮也不是成为动画人必备的品质，成为动画师完全不是“只要把人物画漂亮就行”这么简单的。 
动画师需要很扎实的人体基础以及动态捕捉能力，以及大量的各方面的信息（知识）积累，并且大多并不是一开始就能做的，要从基层-->小动画-->大动画-->小原画-->大原画这样干出来。 
动画是一件非常需要体力、脑力和激情的工作，如果你能十几小时伏案不觉辛劳的话，我觉得成为一名动画师还是很有趣的事情。 
如果真的有心像这方面发展的话，建议你从现在开始积累大量信息，以及了解动漫产业的基础技术，学会分析优秀作品，并且加强绘画基础训练。 
所谓的设计，如何设计，以后到了大学相应的专业课里自然会教你的。 
PS: 
还有你所谓动画设计师，专业叫动画师 
动画设计师包括：原案设定、脚本设定、人物设定、背景设定、彩色设定、机械设定等一些前期工作的人员 
进入制作阶段后，由以上人员+原画、动画、仕上共同完成。 
而且现在也已经早已经过了使用赛璐珞片的年代，线稿以后的工作全部由电脑完成

3.我想成为动画设计师！~

　　做动画的人需要会很多东西 不只局限于绘画和脚本 为了片子里不出BUG最好拓宽一下知识面
看动画时不要只关注剧情 喜欢的动作.场景顺手就画一下 也不要局限于日漫欧美还有国外专业学校的学生实验片有很多值得借鉴的地方 
学过画没 趁着有时间抽空去学学基础也相当重要 想考专业院校的话基础课不过关是绝对不行的
关于天赋问题 知道有句话叫天才出于勤奋吗
艺术史上有很多大师被人认为缺少艺术天分但这并不影响他们成为大师
好好画吧
网上有很多关于动画制作的知识自己看看
吉卜力工作室有分镜稿合集之类的东西可以找来看看
传统动画制作流程
1总体设计阶段
◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。
◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。
2设计制作阶段
◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。
◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段
◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。
◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。
◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。
◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。
4拍摄制作阶段
◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。
◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。
◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。
◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。

4.怎样成为动漫设计师？

　　设计师所要具备什么素质？
 很多人有误区，认为高学历高智商，勤奋刻苦，软件玩的精通等等。
 其实这些东西并不是最重要的，最重要的我总结了一下。
 
 第一，要热爱设计这个行业，而不能把设计当作赚钱的工具。
 
 我曾经有过很多赚钱的工作，年薪绝对比设计工作要高的多，但我最终仍选择了干设计，因为我喜欢这个行业，喜欢别人看你的作品是赞赏的目光，喜欢儿子吵着要看我亲手制作的动画片，喜欢靠着技术站在领导和同事之间看别人溜须拍马的表演，喜欢得到其他行业得不到的那份成就感，若干年后，别人或许不记得我叫什么，但或许会记得我的作品，那样我已经很满足了。如果你也跟我一样，那恭喜你，并提醒你，保持好这种状态让他不要消失，不要被一些其他的事情破坏了你的这份心情。贵在坚持。
 
 第二，具备丰富的生活知识。
 
 没见过大象的人是做不出关于大象的设计作品的。这是我经常跟自己学生说的一句话，我们不一定要做很有学识的人，但一定要有丰富的知识。没有丰富的阅历和生活知识，你的设计工作必定会受到限制。所以，那些刚刚毕业的学生想要摇身一变成为一个合格的设计师，绝对是天方夜谭。真正的设计师，我认为必须经过长期的打磨。对生活的积累。所以从现在开始积攒知识吧，蛋炒饭的制作方法在我看来也是知识的一种，别小看它，下一次你的客户或许就是某个酒店的经理，跟他交流的时候随意讲下蛋炒饭吧，他绝对会对你另眼相看，并乐于跟你交流，你的创作会更加的符合他的要求。工作也会更愉快。
 
 第三，有沉稳的性格，学会虚心学习。
 
 不要总以设计师自居，多关注一下你的设计目标。设计行业属于服务型行业。你的作品的评判不是自己，所以请放低姿态去了解你的设计目标，比如你以家庭主妇为目标设计的作品和公司白领为受众设计的作品，光文字的大小及颜色选择就完全不同。所以不要以个人喜好来决定你的设计作品，你不是做给自己看的。我有时候会陪儿子看动画片，本来一直认为很弱智的天线宝宝，在反复看了很多集后发现里面的确有很多好的元素直接抓住了它所面对的受众的心。并非我从前的理解，原来儿童也是有一定的设计需求，达到了他们的需求，就算大人看起来再恶心，但仍会受到孩子们的欢迎，就这点来说，天线宝宝就是成功的设计。
 
 第四，学会说不，学会放弃
 说不的意思是，要有一定的主见，比如客户在要求你修改某个作品时，你要有说不的勇气。因为我们是设计师，我们专业，所以我们有说不的权利，当然，你不能跟客户解释说，你认为的那个方案好看，而要说的有专业性，我从不对我的客户说好看这个词，我只会说，这样做更符合我们受众的理解习惯或者审美习惯（后省略1000字）。学会放弃，是指不要对已经掌握的知识抱得太紧，尝试的忘记他们并去学习新的知识。以前有学生问我，老师一个足球怎么做啊。我的回答是现在不知道，但如果你想知道，我明天会给你一个我自己录的关于做足球的视频教程给你。我的确曾经知道过，而且还亲自动手做过不下300个足球，但当你所掌握的软件越来越多，命令越来越多的时候，你是不是还有时间去记录一些效果参数呢？软件的更新速度不是我们刻苦学习就能敢的上的，与其花大量时间经历放在上面还不如去了解新的技术和对生活知识的积累。当你今天还在讲究怎么用ae和cb去实现一个人脸变形的效果时，大众软件上已经介绍了n个专门制作变形效果的小软件了，而且简单实用，一学就会。当你还在为掌握了poser的一些效果的制作，还在说自己导出的模型有多么真实的时候，照片建模软件已经实现通过几张照片做出完全真人一样的模型了。
 有些东西，我们需要的是了解，当真正需要的时候再去研究也来得及，只要基础打好，基本没什么能难到你。

5.成为动漫设计师需要哪些条件

　　设计师的基本要求 1.专业知识——设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。 2.创造力——丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新；造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。 3.美术功底——简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。可以肯定全世界没有一个设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。虽然现今已有其它能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。 4.设计技能——包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。 5.工作技巧——即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代设计师的一项附加要求。 6.市场意识——设计中必须作生产（成本）和市场（顾客的口味、文化背景、环境气候等等）的考虑。脱离市场的设计肯定不会好卖，那设计师也不会好过。 7.职责——设计师应是通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能多地了解客户从事的职业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等。

6.如何当一名动漫设计师

　　目前，社会上的影视，动漫，3d培训机构繁多，但大多是基于电脑软件的学习。而很多想从事flash动画制作、三维动画工作的人，恰恰是缺乏美术基础的训练和学习，而只有打好良好的美术造型、色彩基础，才能更好的从事动画设计的工作.
flash进入我国已经6年。在这6年中，作为交互多媒体技术的先行者，flash早已经形成一种独立的艺术形式它甚至已经超越了互联网的局限，进入了更广阔的网络范畴，包括电视和手机。在中国也有众多的flash从业者开始尝试用这种形式创作动画短篇。与传统动画相比，flash动画操作简单，硬件要求低，功能性与可控性都比较强，这直接导致了flash动画的成本远比传统动画低廉。flash惊人的传播率逐渐被各个行业和诸多企业认识到，flash的商业需求也越来越多，范围越来越广，中央电视台《快乐驿站》节目即是此类设计的典范，深受观众的喜爱。
必修的课程: 
素描 (绘画基础) 
色彩 (绘画基础) 
动画鉴赏 (素质培养,这个无所谓,平时多看片就行) 
艺用人体解剖 (人体绘画基本知识) 
动画理论课(动画基本知识) 
2维动画设计 (原动画绘制) 
photo shop (上色基础) 
影视语言 (分镜头等等影视知识) 
flash(必 须 会 的,现在动画公司十个有九个是做flash动画的) 
另外,最好多培养一下你自己的创意素质. 
平时多练习绘画和flash等软件的操作水平.

以上就是关于「如何成为动画设计师」的全部内容，本文讲解到这里啦，希望对大家有所帮助。如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站~

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