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1.如何让钢琴初学者快速入门？

　　钢琴初学者快速入门注意以下几点：
1. 读谱与背谱的能力 对于初学钢琴者来说，读谱是一个较为头疼的事情。教师要帮助学生克服恐惧。采取的办法是让初学者在新作品的第一、二次课上不背谱，熟练后再背谱的教学方法。这样对学生的视奏能力会有很大提高。在国内、外都有这样的教师和专家，在上课的第一次就要求背谱，这是一种较好的促进学生练琴的好办法，但不应该每次上课都背谱，因为背谱太早容易忽略掉作品当中的很多要求，而且一旦有错音就很难纠正。应该先把谱子研究透再背谱，背谱以后才能够全身心地集中精力投入演奏，也就没有太多视觉上的干扰了。
2. 手指的独立能力 这是一项非常重要的能力，因为缺了学生就好比一个人说话口齿不清、表达不到位。因此，要求学生：弹琴就象说话一样要很清楚地让对方知道自己表达的意思。教学中，尤其强调练习各指间的关系，让其独立。如一、三指和四、五指的关系，特别是四、五指的关系要加强训练。然后是练习双音，再练和弦，充分体会手掌、架子一步到位，从整体支撑中找到感觉来巩固手指的独立性。
3. 准确的节奏节拍 在国内，很多教师会选用《拜厄》作为学生学琴的入门教材，在教材的一开始便明确指出：“要准确的弹奏节奏、节拍”。学生在练一首新的钢琴作品时，最常用的方法就是“慢练”，慢速练习有一个弱点就是速度慢下来的同时，学生容易没有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡，这时，大声、兴奋的数拍子就显得很重要了，它不仅可以避免以上问题的发生，同时，由于节奏在学琴初期比较难掌握，不象音符和指法那么直观，经常是节奏错了也不知道。而数拍子可以达到节奏基本上不错，而且因为数拍子可以有效的控制学生的情绪状态。
4. 手指的跑动能力 键盘上的手指跑动是一项很重要的技术。可以说，每个学琴的人都为提高速度进行过艰苦的训练。给学生练习好手指的独立能力，就为他的手指跑动能力打下了坚实的基础。一个人手指关节的塌陷就好比一个人的膝盖软弱无力，无力的膝盖怎能跑路呢？针对学生在这方面存在的问题，认识到加强手指训练尤为重要，在教学中强调手指的独立性，并要求学生重视各类练习曲与哈农的练习。 速度是一个相对因素，学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。

2.如何快速的学会钢琴最先开始要学会什么?

　　我来给您提点建议吧。 
钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类.作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740(699)等. 
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即"古典技术"训练的,主要是手指的颗粒,均匀,快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充.这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去. 
儿童的启蒙阶段 
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法.传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法. 
李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法. 
冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列.这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感. 
柯达依:《钢琴学校》第一册. 
巴托克:《小宇宙》.这是一本非常重要的入门课本.因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素. 
齐格勒:《钢琴教本》第一册.该书的特点是先听后弹,耳朵领先. 
勋格勒:《钢琴教室》第一册. 
狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯. 
钢琴教学的初级阶段 
一,钢琴教学初级阶段的练习曲 
这阶段的学习内容相当从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849. 
1,车尔尼的《钢琴初步教程》599 
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一.全书可分为三个部分.第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松,自然,联系速度以慢速中速为主.第二部分是58~79首.58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走法正确的基础上要求初步加快速度.71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习.练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快.这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分局,呼吸,旋律的连贯与歌唱.第三部分是80首到结束,是综合新的练习,无论音型,节奏型,音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,;练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,作出力度,速度变化. 
2,车尔尼《钢琴简易练习曲》139 
这是从599过渡到849的教材之一.139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目.在599到50首左右就可以交*使用. 
3,车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 
这是全部为左手而写的练习,内容有音阶,琶音型,五指型,分解和弦等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓. 
4,车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 
本教材不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习.每一首只有8小节,技术课题非常集中,尤其适合一些其他课业多,练习时间较少的学生使用. 
5,莱蒙《钢琴练习曲》37(又译为"勒穆瓦纳") 
全书共50首,由浅入深.他的特点是较多的左手练习,双手比较均衡.可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处. 
6,布格缪勒《简易练习曲25首》100,《练习18首》109 
这两集练习曲都是有标题的小曲,形象鲜明,手法简洁,旋律优美动听,音乐性较强,非常适合初学者学习.在599到50首左右时,可以逐步选用作品100的曲目.作品109在技术上比作100难,篇幅也大些.在进入车尔尼的849后可以选用. 
7,车尔尼的《流畅练习曲》849 
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期.849共30首,每一首的技术内容基本上不重复.在选用时要具体分析每首练习的难点,考虑技术的"过渡"问题.849与599,139不同之处是每首曲子有了速度标记,根据849教材的标题,应当做到演奏流畅,尽可能按要求的速度去弹,为下一步中级阶段作准备. 
五线谱，顾名思义五线四格. 
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 
连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 
括线分花的和直的两种。 
花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。 
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。 
五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的 
历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。 
而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。 
目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。 
对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。 
我自己的识谱转变过程： 
在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。 
我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。 
不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。 
退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。 
当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C调记谱。 
这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。 
后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号（高音，中音，低音）了。老实说常用的乐器就有四五种了（不同调性的同种乐器不算），每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。 
所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。

3.学钢琴的基础步骤？

　　首先，先练习音阶或是做一些技能练习，直到手指机动。 然后开始练习一些新曲子，先从头开始读个一两页，先慢然后加快。两个小时的练习后，手指已经完全放开，能飞快的弹奏，这时候，你几乎可以用随心所欲的速度弹奏。最后，也练累了，可以放松一下，随心所欲的弹曲子，这时候才能真正享受音乐。在演奏会或是上课的当天，再用演奏的速度（或更快）练习要上课或演奏的曲子，能练几次，就练几次，以确认他们是彻底的熟练，并且保持在巅峰状态。
上面的练习步骤基本就是错误的！
这些步骤会使学生很难跨过中等程度，纵使他们每天练习数小时。例如，上述的方式并没有告知学生，如果他们碰到一段很困难的乐句，除了不断的重复练习之外，该如何做，他们甚至不知道这辈子甚么时候能学会这些技能。它将如何练习这件事，完全交给学生自己处理。甚者，他们在演奏会时的弹奏将会平淡无奇，而且经常出错，在你学习了这本书的练琴方式之后就会完全明白这些步骤无何是错误的，更重要的是你将会掌握正确的方式。
以贝多芬的《致艾丽斯》作为例子。大致讲一下正确的练琴方式和步骤。
首先是剖析这首曲子，前面的 4 个小节总共出现 15 次，如果练会这 4 个小节，这首曲子等于学会了一半（本曲共 125 小节）。另外 6 个小节也重复了 4 次，所以只要练会 10 个小节，就等于学会了 70% 。使用本书的方式，这首曲子的 70% 可以在 30 分钟内背下来，因为这几个小节相当简单。使用这个方式，你也能在练习时，同时背谱。在这些重复的小节当中，有两个间奏是不容易的。当你使用下述的方式，练会这两个间奏，然后跟其它重复的小节接在一起，这样就练起来了，而且也背下来了。学过两年琴的学生，应该在 2－5 天学会这首曲子，而且能够背谱。
学一首曲子，要从最困难的段落开始。这首《致艾丽斯》有两段长 16 及 23 小节的间奏，夹在这些重复的段落中。这是这首曲子当中最困难的地方。就从这里开始练习。理由很明显，因为你要花最长的时间来练习最困难的段落，所以你要多花一些时间。如果你将最困难的段落留在最后，当你要演奏时，你会发明这将是你最弱的一环，而常在这里遇到困难。很多曲子的结尾是最精采、最有趣、又最困难的，你或许会从曲子的最后开始练起。有好几个乐章的曲子，你大多会从最后一个乐章的最后开始练起。
练习的诀窍中，最重要的就是“选择一个较短的练习段落”。这个诀窍可以说是缩短练习时间最显著的方式，选择较小的练习段落，可以让你在短时间内一直重复这个段落数十次、数百次。快速、连续的重复是让你的手学习新动作的最好方式。

以上就是关于「如何学钢琴快速入门」的全部内容，本文讲解到这里啦，希望对大家有所帮助。如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站~

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