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1.唱声乐歌曲时如何运用气息。

　　声乐中气息运用的技巧
 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；
 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来
 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟
 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！
 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

2.唱歌怎么运用气息

　　关于歌唱呼吸及几种吸气方法 
歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。 
这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。 
（1）叹气式吸气： 
叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 
（2）闻花式吸气： 
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。 
闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。 
（3）惊讶式吸气 
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。 以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。 另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。如补气：它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。“偷气”：用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。 
歌唱呼吸中的气息保持和运用 
唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？ 
（1）歌唱中要保持吸气状态 
吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。 
保持吸气状态歌唱的练习 
首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。 
（2）歌唱中保持叹气状态 
歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。

3.唱歌怎么运用气息呢

　　1.叹一口气，用叹气的声音方式唱歌。吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。不可把气一次过放完，要慢慢放气。
2.唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高，冥想声音从头顶发出。唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。
3.嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬唱，可以摸摸喉咙是不是变硬。
4.嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。

5.要有足够的肺活量，也就是我们常说怎么练唱歌的气息，否则遇到长音容易断。至于肺活量，就要靠多运动来训练了。练声的时候全身放松，嘴尽量张大，感觉全身通透，最重要的是要把声带打开，但其实并不是打哈欠的感觉。
6.从最简单得do re me fa so开始练，然后是练声曲。唱的时候要用力，不能软绵绵的，要感觉肚子是硬的，学唱歌其实是件很累的事情。唱歌不能用假嗓子唱，这样时间长了你的嗓子就毁了，要唱高音，更要把口腔、声带和肺都打开，如果实在不行也别勉强，总是唱破音对嗓子也有伤害。在唱歌之前最好喝杯温水，可以打开声带。当然不要开水，但切忌喝冷水和饮料，这样会使声带收缩，于唱歌十分不利。
扩展资料：
1.唱歌五音不全、高音上不去低音下不来，这是气息的原因，练习气息有两种方式，一种是惊讶呼吸法，一种是深呼吸，然后发出"S"这样的音，越长越好！

2.腹式呼吸是声乐的地基。训练前：不能吃太多，胃要空一点，因为你的横膈膜在跟胃抢位置。穿贴身但不紧身的衣服，也就是说有弹力但不会阻挡你的肚子扩张。裤子一定要舒服！练的时候照一面镜子，关注着自己身体的变化。站姿：肩膀要平，一字掰开；脖子要直，在肩膀上放松而平衡，侧面与整个身子是一条直线，不可以前倾。双脚微开，与肩膀同距。屁股要收一点，给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。大家要记住，横膈膜是水平的，前后左右都有！扩张的部位不仅是肚子，还有左腰，右腰和背部。
3.腹式呼吸时，肩膀并没有动。非腹式呼吸时，气储存在胸腔，肩膀向上，已经盖过了门上的横框框，胸也向上移动，而肚子还是扁平的。此时胸腔大开，气息很浅，用起来虽然很好控制流量但完全没有力度，唱高音的时候有一种手风琴的感觉——压多少胸腔出多少音。
4.可能由于重力之类的原因，人在躺着的时候很容易进入全腹式呼吸，趴着的时候却不一定。如果躺着腹式呼吸太简单而站着腹式呼吸太难，试着趴着。找一个枕头之类的放胸下，而胃部和腹部与地面有一定程度的悬空。这样的姿势下，气息进入腹部会比气息进入胸腔舒服、容易得多。试着感受一下。
5.跪在地上做磕头状，额头碰地面，两臂向前伸直，手掌向前够。完全伸展的手臂会使胸腔的容量变小（因为胸腔已经被拉开），这时你腹部的可用空间远远大于胸腔，于是气息会自然地往下走

4.唱歌怎么使用气息

　　唱歌时如何唱好高音
第一部分我们先谈谈歌唱技术方面，首先要指出的是无论你的设备如何精良，技术水平如何之高，都不能替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。要想自己的作品能打动别人，演唱技术是至关重要的关键。
A 歌唱技术方面：
（一） 音准和节奏
音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色，而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多，我总结起来可能有以下几点：
（1）音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。这样的情况应该说还是有的，在163888里不多。大家可以试试这个方法：在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出来，或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方法。有这样问题的朋友主要要多听原唱作品，仔细认真的辨析歌曲音高和节奏，可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就会慢慢准确起来。对于出现这个问题的朋友，需要很大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣！
（2） 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。
辨别音准和节奏的意识有了，但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子：他是从小学习钢琴的，钢琴技术很棒，一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人，而且在学校他的练耳也非常的好（注：练耳是一门音乐的学科，主要是训练耳朵对于音高的判断能力）但是他唱歌却老是跑调，为虾米呢？！这就是因为他不是学声乐的，在唱歌技术上达不到一种好的状态，气息乱跑，扯着嗓子，当然音就不准节奏乱来了！所以有了意识还不够，还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声，使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准！
除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题，稍后会在下一篇文章提到。
（二） 歌唱技术处理方面
（A） 呼吸和气息
大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名）
1. 叹气式吸气：
大家知道，叹气在*常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。
2.闻花式吸气：
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
3.惊讶式吸气
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
（呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文）
为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢，主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求，但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。气息的运用如何才是最高境界，个人认为能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有一下几种：
（1）快吸慢吐：有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，例如红* ，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。这是最有难度的一种情况。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。
（3）慢吸慢吐：这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。笔者偶尔也有这个毛病。所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。
（4）快吸快吐：这个情况主要在一些快节奏歌曲。甚至力度上有要求。
相对于以上三个，这个相对容易些。
这是歌唱呼吸几种情况，大家可以根据自己的情况自己根据自己熟悉的歌曲并符合上述情况的片段或者创作一些符合四种情况的练声曲进行练习，慢慢体会不同情况下，呼吸的心得和感觉。还有一些简单的方法也可以达到训练气息的作用，如一些加大肺活量的运动，但是肺活量大并不一定气息就用的好。肺活量大要配合气息的科学使用那就是如虎添翼了。
（B） 吐字和母音
大家都知道歌声最终唱出来的是歌词，那么吐字也是歌唱技术的一个方面。歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
每个字都是有韵母发出的，其实很多时候我们要好好的练习一些基础的韵母，而在唱歌是将尾音字归结到这个字的韵母上去，如笔者最擅长的“I ”（念一）母音在笔者的《认错》这首歌曲里面就有比较好的运用，将字词归结到韵母上是一个将复杂事情简单化的方法，这也是我们平常说的“归韵”。
（C ） 共鸣和颤音（又叫泛音）
我们人体发声的主要器官是我们的声带，但是如果只靠声带来发声，我们的声带就显得十分之脆弱了。人的身体是个大的结构，是个大腔体，如果声带产生声音，通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣。
人体的腔体有很多，如鼻腔，头腔，腹腔等等。一般我们共鸣比较好的是使用头腔共鸣，因为头腔共鸣可以产生相对理想的效果，我们在演唱时可以想出自己的声带和嘴巴等发声器官和头部是相通的，声音是往上抛出的！
训练共鸣可以结合韵母方法来训练，如啊母音适合练头腔共鸣，M音适合练鼻腔共鸣，当你感受自己身体部分和声带产生微小的麻麻状态就说明共鸣在产生。
至于我们通常使用到很多的颤音唱法，也是共鸣的作用，由于共鸣产生，其他腔体引起共振，但又不完全和声带的频率不一致，所以会产生略不同于声带的音高，两种音响效果打在一起就会产生细小的声音波动，这就是颤音。
训练颤音（泛音）的方法也是训练共鸣，有了共鸣再加上一些气息的配合就会自然产生颤音（泛音）。
（D） 心理调控和松弛状态
演唱是一项非常高级的生理和心理活动，有了正确的生理状态是前提，但是正确的心理状态也是必不可少的，有时候心理状态的不佳会直接导致演唱生理状态的变化。所以演唱时一个良好的心理状态也是非常关键的。
不管是录音时还是演唱时，经常会有朋友感觉到自己很紧张，状态不好，包括我自己也有这样的经历。这时候心理状态的调整就显得十分重要！首先可以采取联想的方法，多联想自己生活中与歌曲内容表达基本吻合的生活场景，尽量让自己有一个生活中的心理状态。其次可以演唱一些简单短小的练声曲或者哼鸣曲，充分放松声带。还可以打打哈欠，将喉头放下，回归到很松弛的状态。同时暗示自己紧张解决不了任何问题，只有放松下来状态才能好。
由于歌唱技术是一项技术活动，它和其他技术活动一样，需要长时间反复的训练重复，使发声的各项运动回复到人自然科学的一种状态。而且流行通俗唱法在中国音乐教育学术界历来就有一些争论，处于一个不太成熟的时期。因此大家还是要自己多想多体会多感受，悟出属于自己独特的专有的一些技巧和技术。
关于录音技术和歌唱意识，乐感培养及日常保养常识将在下篇文章内说到，也希望大家可以多提建议，提出指正讨论，以此抛砖引玉，让所有朋友都能得到提高和进步！谢谢大家！
唱歌的技巧（我自己的体会 希望对大家有帮助）
第一 唱歌最重要的 不是要记住这个的旋律和歌词 而是要去明白这个歌所要表达的感情以及含义。。。 因为唱歌就是要把这个歌所要表达的感情的 用我们的声音唱出来唱给听众来听。。。 想想 如果我们对这个歌没有什么了解对歌词没有一个理解的话 我觉得就算唱功再怎么好那个歌也会是平平淡淡的。。。。
第二 听了很多朋友录的歌 发现了一个通病 包括我自己在内都犯过这样的错误。。 就是在唱高音的时候 尤其是男的 很喜欢把喉结提到很高的位置来唱 刚开始 大家会认为这样唱比较用意把音高唱上去其实这是不对的 如果我们只是一味的去追求高音的音高的话那么这个高音唱出来以后就会很苍白 很飘。。。而且当你唱到一个音的时候想再上高一个音 就会很难而且也很容易把音唱破。。。 当然这样对嗓子的危害也会比较大唱不了几个歌 嗓子就完了。。。。直接就由通俗改成摇滚了。其实唱高音的发声位置是在上鄂*后的位置 喉结要向下压这样我们的口腔和鼻腔会产生共鸣 这样唱出来的高音音色就会比较圆润。。比较结实 就是所谓的高音要站的住 而且更有感染力 嗓子也不会很累也比较容易唱高音。。。
第三 当我们拿到一首歌后 高音部分如果上不去，我们千万不可以硬上。。我们可以先用假声 先把音高唱上去让自己对这个音的音高有一个直接的认识 然后慢慢的一点点的把假声换回来 千万不能急。。 唱歌和我们做别的事情一样急不来的 需要循序渐进。。我们如果经常这样练习的话会对我们以后唱高音会有很大的帮助。。。
第四 气息 这个我也不知道怎么去讲。。 就是唱歌的时候肚子里始终都要有一口气撑着 这就是有时候我们会说唱歌要用肚子去唱的原因。。。。
第五 选歌。。 我建议大家刚开始唱的时候尽量要选择一些适合自己声音条件的歌来唱。。 不能听到哪个歌好听就不管适合不适合自己 拿来就唱。。。 一定要先从简单的来唱然后慢慢的增加难度。。 就同样的一首歌来言 都有很简单的唱法也有比较难的唱法。大家可以先找一个自己最拿手的歌 来练习一点点的加大 难度。。。。 一步一步的来这样才塌实自己心里也有谱。。。 不至于到录的时候心里发虚。。。
第六 女孩子 一般不要唱男声的歌。 因为男歌 女歌的调式不同一般女歌要比男歌高出四个音。。 当然男的也一样一般不要唱女声的歌。。。。除非找到了这个歌改版以后适合自己声音的伴奏 再来唱。。。 一首歌他的每一个音符 甚至到每一个符点 都不是平白无故加上去的。所以男声的歌就是男声的歌 女声的歌就是女声的歌。。。一般不要串着来唱 除非大家可以很自由的控制自己的声音真假声变换自如。。。。
第七 唱歌的时候一定要把自己的声音放出来千完不能把声音压在嘴里不敢唱。。。。 这个尤其是女孩可能因为害羞或者怎么样 不好好意思把自己的声音唱出来 呵呵其实这样是不对的。。。 因为你是要唱歌嘛。。。唱歌就是要把自己的声音唱出来 要不怎么叫唱歌呢？大家在唱K或者录音的时候 一定要记住这一点 把声音放出来。。。
好了 先说这么多吧。。。 嘎嘎 上面是我唱歌的体会希望会对大家有点帮助。。如果有不对的地方 大家帮忙指出来大家一起把歌唱好。。。。。 嘿嘿
[推荐]歌唱呼吸的训练方法
歌唱呼吸的训练方法 ...
训练腹部的对抗力量，即气息的保持力量＜向外＞和气息的支持力量＜向里＞也称气息的控制。换句话说，就是根据表现和声音大小、强弱等，有计划的运用气息。这是重点介绍几个不发声的歌唱呼吸训练方法：
倒灰式呼吸法
我们大家都有这个常识，如果你端着一撮子灰，直着腰一下把灰倒在地上，结果会是什么样呢？铺撒到地面的灰，会马上形成一股气柱向上升。我们借助这种倒灰的感觉，吸气要像灰一下子倒在地，吸得又深又广。哦民，则像从地上弹回来的那股气柱，保持住吸气的感觉，成倒T字拧成一股气柱向上钻出。每个乐句都要如此，形成良性的呼吸循环，这样在歌唱中就可以克服气浅、气僵的问题了。吸的气浅而僵，就不会得到好的声音效果。
下支点吸气法
下支点是在横膈膜处＜中山装第四个扣子处＞，也是我们指的腹式呼吸的位置。在吸气时，感觉直接在"下支点"处吸，好像气没有通过鼻、口、气管似的，每次吸气都要这样做，就可以做到腹式呼吸的吸气状态了。当然，我讲只是感觉，而并不是真的是那样，吸气怎么可能不通过鼻、口、气管的呢？这里只是用感觉、假设和比喻，来启发学唱者掌握科学方法。
溶化式吸气法
这种吸气的方法是在歌唱者处于比较紧的张状态下应用的。因为溶化式的吸气方法容易吸得深，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，只是在感觉四肢都早溶化的时候，腰椎和颈椎不要放松。吸气的进修，不要嘴闭得太紧，这样会影响进气的速度和灵活性。在吸气的同时，嘴要自然地张开，与鼻子同时吸气为最佳。
高位置吸气法
怎么吸就怎么唱，吸的状态，在吸气的过程当中，气息似乎是通过鼻子和口腔中的上牙、上腭到横膈膜这个地方，这是一个抛物线角度，是高位置。所以在演唱时可以按吸气状态去唱，就能达到高位置和深的气息为一个整体的声音。如果在吸气的时候放得很低，气似乎是通过下牙、舌面，只用口腔来吸气，那么，气必然就吸得浅，还会有动作，有声音，用这样吸气的方法唱出来的声音，肯定是横、白、浅、紧，音域狭窄，很难解决唱歌中的高音问题。
射击瞄准时保持气息法
在歌唱时，里声音向外唱的同时还要保持吸气的状态，形成内外对抗，它不仅可以保持吸气的深度，又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用射击瞄准时吸气状态练唱，这也只是一种感觉，这种状态当过兵的人都很熟悉，易于体验。借此达到在歌唱中保持气息平稳的目的。在练唱的过程中，气息越是不够用，就越是保持向里吸气的状态，问题就可以缓解下来，使别人听起来气息有用之不竭的感觉。
以上几种无声歌1唱呼吸训练法，便于在各种情形下自我训练。呼气时，如能再加上S的音，由10秒一直到20秒，再坚持到30秒钟的时候，便是很好的成绩了。
既然要求呼吸长而有力，就必须要求学唱者有强健的身体。据说，大歌唱家卡卢索每天早起都要作军队式的体操

5.唱歌是该怎样运用气息

　　本人也是歌唱的业余爱好者，以下是一些个人见解。
　　气息，包括吸气与呼气。
　　吸气，你只需记住“够用”即可。慢歌大多是要求吸的“量”，因此吸气要深与足，气一般是吸到腹部以下（小技巧：用闻花香的感觉吸气，吸气时腰围扩大的感觉）；快歌则多是要求“速度”，因此吸气时要注意歌曲中的“气口”，吸的气要够唱，且快歌的气口又大多比较频繁，所以吸气时对“深”的要求不那么严苛，吸气部位多是胸腔~
　　呼气，关键时要记住“省”。要想唱歌时“顺”，除了“气足”，就是省着点儿用”气“了。”省“，不是不用”气“，而是要控制好你呼出的”气“的量~很多人唱歌唱到末得时候总是气不足，就是因为控制不好量，没有省着用。这你能通过一个小技巧进行提升，那就是小孩子常玩的——”打嘟“（吹嘴唇，发出”嘟~~~“的声音）。
　　补充：快歌与慢歌是相对的，无绝对的界限，流行歌曲一首歌中常同时有快与慢，但是针对快与慢的方法确实是挺实用的；一些特殊情况下还要学会”抢气“；一般的，歌曲的高潮对气息的要求最高，尝试用”便便“时的感觉唱吧。。。
　　最后，祝唱歌越来越棒！

6.唱歌如何运用气息

　　呼吸 人都会呼吸,但是用在唱歌上的呼吸是要稍加训练的。婴儿刚生下来时大声的啼哭,如果你仔细的观察他的腹部会剧烈的收缩,这其实是最正确的呼吸法。 要学唱歌,第一步就要先学呼吸,学习如何将气吸入肺尖。 唱歌用到所谓的呼吸,重点倒也并不是要练到气很长,可以唱很久都不需要吸气。 最重要的是透过练习学会如何”用气〃。 这”用气〃的学问可大了,开始学习声乐的人前几个月都是在学习呼吸用气而已呢。 如何用气确实是声乐的基础,就好像建房子的地基,而当我们的基础稳固了之后,音乐的表现也是需要用气的技巧才能够呈现出来。 音乐要能够感动人,除了用心来唱歌之外,其他就要看你用气的技巧了。 现在,先来学习声乐的腹式呼吸法吧。 先要学会呼 (吐气) 现代人吸气只用到了肺部的上一半。 那么,我们要怎样才能将空气吸入肺尖呢?学习腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外,同时是替如何用气做一个先前的准备。 为什么我们要说”呼吸〃,而不说”吸呼〃呢?古人可能还真的对我们现在要谈的呼吸有些了解,也就是说我们在学吸气以前得先学如何呼气呢! 其实我要说的是如何把肺部的空气先吐光。 因为这样才能让空气很自然的进入肺部,而且很可能直接就进入肺尖了。 所以将空气吐光,就是一个学习的项目了。 若我说请将空气吐光,你也确实吐了,但是是否真的吐光了呢?其实未必。 试试看在你认为吐光了之后憋住气,然后再用力吐一次,此时你的腹部一定会凹下,再憋住气,再吐一次气,当你觉得腹部已经快要贴到背部时,这时才真的吐光了,然后就张开嘴让空气自动的吸入肺部,由于天生的求生本能,空气会大量且直接的进入肺尖。 再学会吸 (吸气) 为了确保吸气时有吸到腹部,你可将手置于下腹部,约在肚脐下方一寸处按住,若是男生有皮带则应在皮带的下方,然后才照刚才所说的方法吐气吸气,当空气自然进入肺尖时,你就应该会觉得手被推出一些。 若是手没有动静,那么很可能是你太用力的吸气了,由于不良的呼吸习惯,又将气到肺的前半了,如果你的双肩抬起、胸部也扩张了的话那就是这个毛病了。 记住身体要放松,吸气时肩膀一定不能抬。 若是置于腹部的手还是没有动静的话,在吸气时就要想这一次吸气一定要把手推出,吸气时要往下想。 不妨用手加点力向内按,将更容易把气引导至肺尖。必要时可请别人帮你按住腹部,尤其在吸气时还要加一点力气。 通常用鼻子慢吸较容易吸入肺尖,但如果吐光了气时,用鼻子似乎来不及,由于求生的本能,大概张大嘴巴吸气会快多了,也较容易将空气灌入。 步骤 归纳以上所述,练习步骤如下: 1、身体放松,呼吸调匀。 2、压缩小腹将气由口中快速吐出,憋住气,千万不可吸气。 3、重覆第2步直到感觉腹部已快贴到后腰为止。 4、用手按住下腹部,张开口鼻将气吸入直灌肺尖,此时手应被推起。 在这个过程中一般人会犯一个错误就是每吐一次气他又小吸一口气,我们的目的是要将气吐光,所以千万不能吸气,直到第4步才能大吸一口气,而且会有活过来的感觉。 将气吸满肺部会有一种很满足的感觉。吸气时胸部尽量不要扩张,这就要靠你的意志来控制了。 有的人前腹部会很快的扩张,但就吸不下去了,因此要特别控制前腹不要让它凸起,尽量放低横隔膜,让空气下到肺尖。 以上的方法最主要是对不会用腹式呼吸的人,让他能够享受这空气吸到肺尖的满足感。 如果你已学会了,以后再要吸气时就不必那么麻烦,轻松的就可以将气吸入肺尖的。 其实人在一些自然状态下就是用腹式呼吸而不自知,例如当你平躺时,全身放松,将双手轻放于腹部,再将空气慢慢地吸入,你会发现双手有被推起的感觉。 此时多往下想,让手被推起的部位更向下移,直到肚脐下两寸左右,若连这边都会微微凸起的话,你吸的气是绝对深入肺尖了。 另外的一个方法是将双手举高,然后慢慢吸气,此时因为这个动作胸部无法再扩张,空气较易吸入肺尖。 由于腹式呼吸是人类与生俱来的本领,要学会是一点也不难的事情,我还没有碰到过教不会的人呢! 检查 怎样确定你已学会了呢?有几个现象可以观察出来。 1、肩膀绝对不会向上耸。 2、腹部的扩张应该比胸部早而且幅度大。 若你在吸气时胸部先扩张然后才是腹部,那表示你平常的胸式呼吸习惯还没有彻底改过来。吸气时最好胸部不动,注意力集中在腹部。 3、吸到深处时后腰也会扩张。 原理很简单,当肺尖充满空气时横隔膜一定会向下移,然后身体内的其他器官一定会被挤到别的地方去了,现象就是腹部及整个腰部一圈都会扩张。 你也阴`看到一些人在唱歌时双手叉腰,那就是要确定气有吸到肺尖,因为手会感觉得到。 事实上当你习惯后便可自如地控制横隔膜向下的运动,让空气自然进入。就好像拉开针筒将空气吸入的原理是一样的。 而当你学会腹式呼吸后就更要经常的运用它,让它成为你的呼吸习惯。也就是说,随时要将空气吸入肺尖都是易如反掌且非常自然的事情。 其实就是要学习控制运用横隔膜。于是每天早起后的深呼吸、做体操时的吸气、慢跑时、叹气前、想要大声叫喊前等等,总之,需要较多气息时都应该用腹式呼吸。 让肺部充满空气 其实我们的肺部通常并不会充满空气,用腹式呼吸也不见得会充满所有的肺泡,这里提供一个可以让每一个肺泡充满空气的方法,每天早上做个十来次,氧气充足,精神百倍呢! 那就是先憋气,将双手高举,再吸气,此时一定会将空气吸入腹部(肺尖),前面谈过不再多说。 觉得吸满时将双手慢慢向左右伸直如十字架,此时仍慢慢吸入空气。 这个动作有扩胸的作用,因此可让肺部再多吸进一些空气;然后,还没完,再将双手掌用力相叠置于头后,如被俘虏般,且能再吸入空气。哇!此时肺有快被吸爆的感觉,不要太过,这样,你的肺是吸满了空气的状态了。然后双手慢慢放下,呼气。舒服吧! 以下将腹式呼吸的方法做个简单的整理,同时还介绍一些其他练习呼吸的方法,就都试试看,各取所需吧。 训练腹式呼吸的方法 1. 呼气(吐气): 先要学会将肺部中之空气完全吐出,此时再吸气就很容易灌至肺底,腹部及腰环均会凸出,应有很满足的感觉。所以吸气前要先学会将气吐光。 压缩腹部,确实要将肺部中之空气完全吐出,应于两秒中做好。 可连续吐气三次,其中不可再吸进空气。 可慢慢弯腰吐气至90度,确实要将肺部中之空气完全吐出。 要感觉前腹与后背快要碰到一起。 空气完全吐出的感觉像是快要窒息,必须要赶快吸气那么样。 2. 吸气: 腹式呼吸最主要就是学习能将气吸至肺尖或是说肺底,并养成习惯,不论快吸慢吸都能做到就是成功了。 配合第一点将气吐光后感觉快要窒息,求生的本能会使我们深吸一口大气,此时的吸气很容易灌至肺底,应于一秒中完成。试将双手插在腹腰部,腹部及腰环均应凸出。 吸气时切忌抬胸,因为那就表示气是吸到上胸部(即肺部的上半),就吸不下去了。 最好的腹式吸气三部曲: (1)投降式:先憋气,将双手高举,再吸气,觉得快吸满时 (2)十字式:将双手慢慢向左右伸直如十字架,此时仍慢慢吸入空气 (3)俘虏式:再将双手掌相叠置于头后,如被俘虏般,且能再吸入空气 如此可将肺部吸满空气。 可慢慢弯腰吸气至90度,感觉腹腰环愈来愈紧。 用鼻子慢慢吸气较易吸深入肺底。 用嘴含吸管般慢慢吸气也可吸深入肺底。 开嘴快吸则须先将横隔模迅速下降。 当被吓一跳时的吸气。 躺下来时的吸气。 快吐快吸亦应多练习。(学习狗狗喘气) 唱歌的吸气 唱歌前的吸气要看乐句的需要是怎样的: 通常都是口鼻一起吸气,可以在很短的时间内吸足需要的空气。 强而亮的句子则要吸满气,且胸腔的上肺部也要吸足气才够用,因此必须口鼻张大一起吸气,才来得及吸得快又满。 若休止符够长,用鼻子吸气较吸得深。但唱前都应先张嘴放母音口型。 吸气时要同时想音的位置及口型。 唱前都要有一个憋气的动作,若是短而强的音则憋气时间要更长。 用气的训练 用气与呼气是不同的,用气主要是练习平均的呼气。练习方法如下: 发ㄘ声: 最简单的方法就是用ㄘ来发音,空气经过唇齿的气音听得很清楚。吸气后发ㄘ声,要听起来平均、稳定,表示出气的稳定度。然后练习加长时间。发ㄘ声时亦可想像音高,会帮助用气时的实际位置。 吹蜡烛: 吸气后对着烛火吹,但不能吹灭,只能将烛火吹得斜而稳定,不能前后箪吨蚍F害。然后练习加长时间。 吹小纸片: 将一张小纸片(如药房包药那种的最适合)放于墙上,马上吸气后对着小纸片吹气,能够维持十秒以上让小纸片不掉下来就不错了,然后练习加长时间。 用噗嘴皮或dr舌头: 闭嘴放松,然后将气用噗声发出,让嘴皮快速振动。然后练习加长时间。用舌头dr,即如德文的r子音发音一般,用气快速振动舌尖。然后练习加长时间。 这些方法都可将气息练得又长又稳,是唱歌者必须经常练习的。另外,练习憋气也是很重要的。 憋气除了可以练气以外,还可以练习喉头出气的肌肉控制。 其实,每一个乐句的开始都应先憋住气再开唱,比较能控制起音的变化。 声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力。”

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